2018年3月3日に公開の映画「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディアが視聴できる動画配信サービス
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聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディアのあらすじ
心臓外科医のスティーブンは、美しい妻と健やかな二人の子供と共に郊外の豪邸で幸福な生活を送っていた。しかし、彼らの特権的な日常は、ある少年が家に訪れた瞬間から一変する。子供たちは突然歩けなくなり、目から赤い血を流す異常が現れ始めた。スティーブンは、次第に容赦ない選択を強いられることになる…。
聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディアの詳細情報
「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ヨルゴス・ランティモス |
|---|---|
| 脚本家 | エフティミス・フィリップ ヨルゴス・ランティモス |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | サスペンス |
| 制作国 | アイルランド イギリス |
| 公開日 | 2018年3月3日 |
| 上映時間 | 121分 |
聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディアの楽曲
「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックThe Killing Of A Sacred Deer (Original Motion Picture Soundtrack)Various Artists
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感想・レビュー
異様な静けさの中で、罪を抱える家族が徐々に崩壊していく。あの選択も、自らの責任から逃れるための最後の手段。
バリー・コーガンの表情が素晴らしい。ジョーカー役もぜひ観てみたい。
この映画には、家族を差し置いて自分の地位を上げようとする人間の生々しさが浮き彫りになる。定番の家族映画なら母親は何より子供たちを助けるべきだと語るだろうが、本作では私に症状が出ていないのに息子たちが末期という状況にもかかわらず、母親が私を選ぶだろうという態度にはむしろ人間味と清々しささえ感じられ、違和感はなかった。ずっとタバコを通じて毒を持つのかと猜したが、一人を殺すとマーティンとの接触がなくなり、娘だけが回復してしまう。そう考えると、娘があれほど知識に富んだ口ぶりだったのに共犯として毒を使っているのかと疑ってしまうが、そうすると母親だけが最後まで症状を免れた理由が説明できない。途中で『二人を治すにはワニの歯が』といったセリフがあったのも、つまりすべて呪いなのかという思考に結びつく。娘が私を治してとマーティンに懇願していた点も、伏線になっているのかもしれない。全体として病院の場面が多いのも、医者二人と病院の総力をもってしても対抗できない力を描く意図だったのだろう。こんな感じで、頭の中をぐるぐると巡らせながら観ることになる映画だった。
バリー・コーガン（マーティン）の演技は圧倒的で、家族が崩壊していく様子に不快感を抱きつつも、その衝撃が他の不快なシーンを全て吹き飛ばしてしまう。
満ち足りた家族が壊れていくストーリーはよく見られるが、このような描写は初めてだ。
表面的には美辞麗句を並べるものの、全員が本質的には自分を守ることだけを考えていることが、彼らの表情や行動から浮き彫りになる。
視覚的に不快な映画は苦手だが、思わず引き込まれてしまった。
面白い。ランティモスの映画は相当に好きだが、この作品は特に上位に位置づけられる。現実離れした設定ながら、人間の奥底に眠る性質を鋭く浮き上がらせる一方で、登場人物たちの言動には人間味を感じづらい瞬間もある。とりわけマーティンの不気味さは際立っており、彼の行動原理は対等・平等・公正さへの信念によるものだと感じられる。マーティンが提示する選択に対して、最初は激昂し、救い方を探し、楽観と絶望を織り交ぜ、損得勘定が頭をよぎるスティーブが、物語の進行とともに前半のマーティンと同じく家族を急がせ、究極の平等を選ぶ結末へと向かう。撮影時には23、24歳程度とされるバリー・コーガンを16歳の役に起用した決断は、結局最高だったと言える。独特のカメラワークと広角を思わせる画作は、まるで神の視点のように観客を捕捉する。ちなみに最近観たファルコン・レイクでは、腕を噛みちぎる場面について脳がストップするという話を聞いたが、本作の表現はそれを強烈な象徴として提示している。
全体に不穏な空気が漂っていた。マーティンの演技は一度見ると脳裏に焼き付き、強烈な印象を与えるものだった。時折流れる音楽がさらに不気味さを引き立てていた。
ジャケットだけを見てヒューマンドラマ寄りの印象を受け、マイリストに放置していたが、いざ観てみたら不条理スリラーだった A24作品だったんですね ジャンル的には苦手領域だが、画面はクリーンで、緻密な目配せが丁寧に組み込まれていて、最後まで見届けてしまった。
嗚呼、バリー・コーガンくん。腹の中の闇が体のすべてよりも大きいような役を、こんなにも巧みに演じるとは。
最初のBL感は一体何だったのだろう。音楽を取っ払ったら不穏さはだいぶ抑えられる気がした。最後のシーンも、音楽がなかったら迫力は半減していたかもしれないと思いながら観ていた。登場人物たちの軽薄さと、見せ方の重厚さ・勿体ぶりが、驚異的な温度差を生み出していて、非常に良い映画体験だった。
バリー・コーガンの演技は不気味さと凄さを兼ね備え、映像で語るタイプの映画として際立つ。
この監督の前作『ロブスター』を観た時、全く理解できなかった。今回もタイトルから意味が分からないが、ニコール・キッドマンが出演しているので、もう一度挑戦することにした。しかし、さらに難解になっている。バリー・コーガンの存在感は圧倒的だ。
こんなに不気味な役者をどこで見つけたんだろう。顔つきも話し方も、すべてがぴたりとハマっていて、見ているだけで背筋が凍るほど怖い。グロテスクさも強烈だった。
BGMを極限まで削り、カメラワークと見事に絡み合う演出が、観る者を作品世界へとぐいぐい引き込む。登場人物には共感できないが、それが緊張感をさらに高めている。
タイトルにも意味があるようなので、意味を読み解く価値がありそうだと感じた。今度はその点にも焦点を当てて深掘りしてみよう。
この監督のカメラワークは独特で、常に印象的だ。不気味さが漂い、理解しづらい部分も多いが、目が離せない映画だった。最後のポテトには驚かされた。