2022年5月13日に公開の映画「流浪の月」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「流浪の月」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
流浪の月が視聴できる動画配信サービス
現在「流浪の月」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「流浪の月」が配信中です。
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流浪の月のあらすじ
雨の夕方、公園にいたびしょ濡れの10歳の家内更紗に傘を差し出したのは19歳の大学生・佐伯文だった。伯母の家に帰りたくないと願う更紗を気遣い、文は彼女を自分の部屋に招き入れる。こうして、更紗は2か月間彼のもとで過ごすことになる。しかし、間もなく文は誘拐罪で逮捕されてしまう。そして、15年後の再会。“傷物にされた被害女児”とその“加害者”というレッテルを背負った二人が再び出会う時、更紗のそばには婚約者の亮がいた。一方、文の傍にも谷という女性が寄り添っていた…
流浪の月の詳細情報
「流浪の月」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
流浪の月の公式PVや予告編動画
「流浪の月」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
流浪の月の楽曲
「流浪の月」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラック流浪の月 (Wandering) [Original Soundtrack]Marihiko Hara
流浪の月を見るのにおすすめの動画配信サービス
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流浪の月を無料で見る方法は？
「流浪の月」を視聴するなら、「U-NEXT」「DMM TV」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
流浪の月のよくある質問
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Q映画『流浪の月』のあらすじを教えてください。
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A
映画『流浪の月』は、家出した少女と出会った青年が共同生活を始める物語です。二人の不思議な関係と、その後の人生の変遷を描き、人間関係の複雑さや孤独をテーマにしています。
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Q『流浪の月』の主要キャストは誰ですか？
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A
映画『流浪の月』の主要キャストには、松岡茉優と横浜流星が出演しています。彼らは孤独や過去に苦しむキャラクターを演じ、その演技が高く評価されています。
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Q映画『流浪の月』の監督は誰ですか？
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A
映画『流浪の月』の監督は李相日です。彼は、人間の心情を丁寧に描く演出で知られ、今作でもその手腕を発揮しています。
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Q『流浪の月』のテーマはどのようなものですか？
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A
『流浪の月』のテーマは、孤独と癒やし、そして人間関係の複雑さです。主人公たちの不器用な関係が、見る人に心の葛藤や再生の可能性を問いかけます。
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Q映画『流浪の月』はどのような評価を受けていますか？
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A
映画『流浪の月』は、その独特なストーリーと深い人間描写が高く評価されています。観客からは、キャラクターの心理描写や俳優の演技に対する称賛が多く寄せられています。
流浪の月の感想・評価
1/15 すずchanが出演していることで、この映画を見始めた理由の7割は占めている。30分ほど観ていると、映画の長さが3時間38分だと気づき、「アラビアのロレンスより長い作品を選んでしまった」と焦りながらも、すずのために最後まで視聴することにした。この作品の原作は評判が良いようだが、実際には未読だ。私は「読んでから見る」派である。
最終的には、突っ込み所を探す視点になってしまったが、すずの演技がそれでも悪くなかったと言える理由かもしれない。
【突っ込み所】
・15年経っても、すずの顔が変わらないのはいかがなものか。お母さんも30年以上も同じ顔を保っている。
・10歳のサラサは少し色っぽすぎて危険な印象。
・都合の良い偶然がいくつかあって、少し興ざめ。
・これは私の耳の問題かもしれないが、重要なところでセリフが聞き取れない場面が4つもあった。
・パンツを脱ぐ驚愕のシーンは本当に必要だったのか？少し気持ち悪さを感じる。
・ただ、ツッコミ所ではないが、ボートのシーンに私の近所の洗足池公園が使われていて驚いた。
2時間ほど視聴した頃、まだ1時間半も何があるのか不安になっていたが、思いのほかすぐに物語が進展した。付録として未公開シーンがあったのだが、その中に文が前からサラサを狙っていたことを示すカットが含まれていた。これが全体の印象を変えるかもしれない。
初めて見た編集で削除された未公開シーンだが、もし全て残されていれば、私にも映画の流れがもっとわかりやすくなっただろうと感じた。意味の繋がりが掴みにくいシーンには必ず前触れ的なカットがあり、それらが削られていたのだ。
総じて、オキニのすずの表情の演技力には感服した。私には到底真似できそうもない。
ストーリーは非常に面白かった。
この監督が描く広瀬すずをいじめるシーンはやはり印象的で、怒りを覚える一方で、濡れたシーンは少し耐え難い部分もあった。
松坂桃李は本当にかっこよく、横浜流星の演技も素晴らしく、恐怖感を感じさせられた。w
俳優の演技が素晴らしい。
やはり厳しい物語だ。朝井リョウの『性欲』を描写させる。
普通ではない人々は、正義の名のもとに罰を受ける。彼らの多くは、できるだけ目立たず静かに生きる道を選ぶ。それでも、社会は普通ではないものを探し出しては、自らの普通さを確認し安心するために罰を与える。抵抗や反発ができないことを理解し、当たり前や普通という正義をかざして。
映画としての完成度が高く、素晴らしかった。小説を読み終えてから映画化に気づき、Amazon Primeで視聴。配役はもちろん、映像表現や構成も原作に寄りすぎず一本の作品として仕上がっており、ガッカリする点が一切なかった。calicoや下のアンティークショップ、文と更紗が住むマンションの描写は、描いたイメージどおりで胸を打たれた。ラストの松坂桃李の脱ぎシーンは原作にはなかったが、ある意味衝撃的だった。今回初めて知った李相日監督だが、『怒り』も好きだったので、今さらながら『国宝』も観るべきか悩んでいる。
2人だけが知る楽しみ。
2人だけが知る悲しみ。
2人だけが知る秘密。
自分は自分だけのものなのに、いつの間にか周りに飲み込まれて自分でいることを忘れてしまう。
李相日監督の映画はどこか心に刺さる。感動というには簡単すぎる。
2025年/322本目
ずっと気になっていて、ついに観ました。前回の『盤上の向日葵』に引き続き、共依存をテーマにした作品でした。中瀬亮は、幼少期の母親への見捨てられ不安から、恋人を暴力や支配で操ろうとする人物として描かれています。その背後には寂しさや悲しみが垣間見えました。暴力は決して許されるものではありませんが、横浜流星の演技に同情の余地を感じつつも、心が重くなりました。最後にあゆみに対して「利用してごめんね」と冷たく吐き捨てる姿が、彼女を「大切にしたい人」と思う文の最後の優しさなのだと、切なさが伝わってきました。現実には卑劣な犯罪も存在する中で、疑うことが仕事の一環かもしれませんが、根拠のない憶測で決めつける警察のやり方には、不快感を覚えました（どんな理由であれ、第三者から見て誘拐ととらえられる行為は犯罪であることは確かです）。子供が本当のことを言えるかどうかも分からず、複雑な状況が続く中、横浜流星の魅力で観ることになりましたが、やはりデリケートなテーマでした。「人は見たいようにしか見えない」という言葉が心に響きました。過去のトラウマがあると、そのフィルターを通してしか物事を捉えられなくなることがあります。そこに気づき、癒すことの大切さを再認識しました（ファクションなのに真剣になってしまいました）。『流浪の月』の意味も最後に少し理解できた気がします。ルッキズムかもしれませんが、美男美女が主役というのは、この重い物語の救いに感じました。重い話はあまり好みではないと再確認しましたが、好きな俳優や横浜流星が出演していると、やはり観てしまうのでしょう。
何が最善かははっきりしなかった。
当事者の異なる意見を支持するアートには、どんな意味があるのだろうか。
本人たちが満足しているのであれば、それで良いと言える状況が何年後になっても続くなら、果たしてそれは良いことなのか、どうなのか。
小説をぜひ読んでほしいです。実際の映像化が失敗とまでは言えませんが、文と更紗の関係や、他者からの同情に対して更紗がどのように感じていたのか、映画では描ききれない部分が多かったように思います。凪良ゆうの小説はどれも大好きですが、実写化では広瀬すずと横浜流星がキャスティングされているのは確定なのでしょうか？（「汝星のごとく」で二人がW主演なのはなぜなのでしょう？）
映画公開前に原作を読み終えました。原作が素晴らしかったので、映画は敬遠していましたが、ようやく観ることにしました。
未公開シーンに登場する中瀬亮もなかなか恐ろしい出来です（バカラ問題）。
本を読んでから映像を観ると、「ああ、このシーンも入れてほしかった」と思うことがある。更紗の両親との美しい瞬間が描かれていないのは少し残念だけど、映像だからこそ生まれる美しさや痛みがあって、それもまた良かった。
「人は見たいようにしか見ないのかもしれない」との言葉が、今の私には深く響いた。ニュースやネットの噂だけでは本当のことや本人の気持ちはわからず、何かを思ったり言ったりして冷たい視線を向けることで、誰かを傷つけてしまうことがあると考えると、悲しくなった。
それにしても、松坂桃李の演技は本当に素晴らしい！
ぜひ皆さん、本を読んでみてほしい！読書が苦手な方でも楽しめるし、きっと多くの人の心に響くと思います！
何が正しいのか、何が間違っているのか、混乱してしまいました。第三者の視点では誤りに見えることでも、当事者にとっては正しい場合があり、逆に第三者にとって正しいことが、当事者には誤っていることもあります。サラサにとってはフミだけが助けてくれたので、それは正当ですし、逆のケースも同様です。この映画は心にじんわりとした重いダメージを与える、素晴らしい作品でした。サラサとフミに幸あれ。パプリカは子供に見せるべきではないと思います（笑）。
監督ファンとしてはやや期待が過剰だった感は否めないが、それを差し引いても原作を読みたくなる余韻が残る。八日目の蝉のような世界観と美しい映像美が印象的で、特に子役の瞳が広瀬すずに似て見える瞬間があった。横浜流星はクズと評価されがちだけれど、暴力さえなければごく普通の男性にも映る。セリフの連なりも耳に残り、「うち、来る？」「うん、行く」「店、来る？」「うん、行く」と、喫茶店の名前には意外な意味が隠されていることに気づく。
苦しさを感じた瞬間は、どれも胸に刺さるようだった。
しばらくの間、横浜流星のことを嫌っていた。
ドキュメンタリー映画では、出演者それぞれが自分の役割と向き合いながら作品を創り上げている様子が伝わってくる。また、広瀬すずさんは若いにもかかわらず、深い洞察力を持っていて驚かされる。
過去の鑑賞記録用メモ
とにかく息を呑むようなシーンがあり、呼吸を忘れてしまう場面もあった。当事者にしか分からないことは、確かに存在する。
脚本どおりにつなぐと約4時間ほどになり、未公開シーンが多いことを本編後の特典映像で知って納得した。尺を削ってつなぎ直すと、登場人物の背景や出来事の順序がかなり謎だらけの作品になり、原作を読んでいなかった私には考察の余地が多いと感じた。それも本作の魅力ではあるが、要素が強くてしっかり理解しきれないまま終わってしまった。さらに、白鳥玉季さんはただ美しいだけでなく、映像でずっと見ていたいと思えるほど魅力的な女優だと感じた。
本の方が好まれるかもしれません。私は本を読んだことはありませんが、読んだ人が「本の方が面白い」と言っていました。読書経験のある方には物足りないかもしれませんが、読んだことがない私にとっては、内容が掴みにくく、暗いシーンが多いので、夜に一人で静かに観るのが適しているかもしれません。
非常に感慨深い作品だった。真実は当事者にしか分からないものだよね。
原作を読んでから映画を見ると、原作の要所を大胆に削る李監督の得意技が際立つ。補足なしで映像化される作りは彼ならではの手法だ。劇中歌は国宝級のアーティストが担当しており、見せ場の作り方が極めて印象的。刺さる重いテーマゆえ、原作小説を先に手に取るのがおすすめ。本屋大賞受賞作で読みやすさもあり、物語へスムーズに引き込まれるだろう。