母性はどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

4.0
母性 映画

2022年11月23日に公開の映画「母性」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「母性」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

母性が視聴できる動画配信サービス

現在「母性」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「母性」が配信中です。

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最終更新日

母性のあらすじ

女子高生が命を絶つという衝撃的な事件が起きた。その背後には何があったのか?
日常の中に潜む深い傷。母の愛を求める娘と、娘を愛せない母の葛藤。
同じ出来事を共有しているはずのふたりの物語は、次第に食い違いを見せていく。…
母と娘がそれぞれ抱える恐ろしい「秘密」—二つの告白が事件を180度ひっくり返し、驚愕の結末へと導く。
母性に翻弄されたのは、果たして母か、それとも娘か?この物語は、全てを見届けるあなたという観客の存在で完成される。

母性の詳細情報

「母性」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

原作者
監督
脚本家
主題歌・挿入歌
出演者
カテゴリー
制作国 日本
公開日 2022年11月23日
上映時間 115分

母性の公式PVや予告編動画

「母性」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

母性の楽曲

「母性」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。

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母性を無料で見る方法は?

「母性」を視聴するなら、「U-NEXT」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

母性のよくある質問

Q
映画『母性』のあらすじはどのような内容ですか?
A

映画『母性』は、母親と娘の複雑な関係を描いた物語です。主人公は母親の愛情に苦しみながらも、それを理解しようと成長していく過程が描かれています。家族の絆と自己発見がテーマです。

Q
映画『母性』に登場する主要なキャラクターは誰ですか?
A

映画『母性』には、主人公の娘とその母親が主要なキャラクターとして登場します。娘は母親の厳格な愛情に悩みつつも、自分自身のアイデンティティを探し求めます。母親は過去の経験が彼女の子育てに影響を及ぼしています。

Q
映画『母性』のテーマやメッセージは何ですか?
A

映画『母性』のテーマは家族の絆と自己発見です。母親と娘の関係を通じて、異なる世代間の理解の難しさや、愛情の本質について考えさせられる作品です。

Q
映画『母性』の制作スタッフにはどのような人々が関わっていますか?
A

映画『母性』の監督は有名な映画監督であり、多くの話題作を手掛けてきた実力派です。脚本も他のドラマ映画で高評価を得ている脚本家が担当しています。

Q
映画『母性』と関連がある他の作品はありますか?
A

映画『母性』は、母と娘の関係を描いた他のドラマ映画と比較されることがあります。特に、同様のテーマを扱った映画と関連して話題に上ることが多いです。

母性の感想のAI要約

湊かなえの原作を映像化した本作は、母性の多面性と歪みを鋭く描き、戸田恵梨香と永野芽郁を軸に、父性の欠落や家族の孤立という現代の闇を浮かび上がらせます。胎児へ向ける強烈な言葉が緊張感を高め、演技陣は戸田恵梨香の緊迫、永野芽郁の決意、大地真央と高畑敦子の圧倒的存在感で物語を牽引します。終盤には暗い余韻が残り、原作未読の観客にも深く響く秀作です。観る者の倫理観を揺さぶる余韻が長く心に残ります。

母性の感想・評価

  1. 田口愛佳

    小説を読んだ後に映画を観ると、原作と映像化のストーリー差を意識して観てしまう自分に気づきました。舌を切る場面が頸動脈を切る描写になっていて、そんな都合よく刃物が出てくるのかと少し違和感を覚えました。小説で頭の中に描いていた絵と、映画で表現された別の絵を見られたことは、映像化のいいところだと感じます。とても面白かったです。

  2. 工房の庭 工房の庭

    高校教師の清佳(永野芽郁)と、その母ルミ子(戸田恵梨香)。二人の回想には事実の食い違いが見られ、母と娘の関係の真実は何なのかが問われる。

    イヤミスの女王・湊かなえの同名小説を原作とした映画化作品。原作を事前に読んでいたため、実写化に伴い省略された部分が多く、物語に深みが欠けている印象を受けた。

    描かれているのは、歪んだ家族愛かもしれない。母ルミ子は、自身も大地真央演じる母親から愛情深く育てられたが、それが娘への愛情に必ずしもつながらないことを示唆している。ルミ子の思考回路は「自分が良い子だから愛されている」というもので、娘が反抗的であればその愛情は冷めてしまうかもしれない。

    また、ルミ子は義母との関係も厳しく、客観的には「嫁いびり」と見える。耐えるルミ子に対し、娘の清佳は義母に口答えする。ルミ子は娘の態度を許せないが、清佳は母を守りたいがためにその行動を取っているのだろう。

    原作では近隣住民や夫の過去のエピソードが描かれていたが、省略されたことで母娘間の認識の違いや夫の立ち位置が曖昧に感じられた。

    「母性」とは何か。本作ではその一つの解が提示されているが、母性は抽象的な概念であり、人それぞれの捉え方がある。同様に、本作のテーマも視聴者によって異なる解釈がされることだろう。

  3. momotaro

    永野芽郁ちゃんが演じた娘が本当に可哀想でした。あの状況でひねくれず、非行に走らなかったのは素晴らしいと思います。無事でよかった!普段はおとなしいのに、重要な場面で正論を言うところがとても好きでした。湊かなえ作品にしては珍しく、最後はハッピーエンドと言えると思いますし、パッとしないかもしれませんが、良かったです。全ての役者が素晴らしく、リアルさが際立っていました。その中でも戸田恵梨香と高畑淳子の演技は特に圧巻でした。ただ一つ、ある女子高生の自殺を軸にしているのかと思ったら違う親子の話だったので少しがっかりしました。また、首を絞めたかどうかについても見方にあまり違いは出ない気がしました。私も母が大好きなので、戸田恵梨香のキャラクターには共感できます。自分の意見を持っているので、おかしいと思ったら言ったり、時には喧嘩もしますが、関係性は全く異なります(笑)。火事の大地真央と戸田恵梨香のシーンには涙が出そうでした。母を失ったら耐えられないかもしれません。不思議なのは、自分が母から大切にされているなら、自分も娘を同じように大切にしたくなるものです。出産は母を喜ばせるためなのかもしれません。長くなりましたが、考えさせられる内容ながらも嫌な気分にはならず、観てよかったと思える作品でした!

  4. まさや まさや

    こうした環境での生活が良くないと感じているにもかかわらず、なぜ子どもを持とうと思うのか、いつも疑問に感じる。自分の遺伝子を残したくないと思ってしまう。

  5. 岩立沙穂

    りっちゃんと旦那さん、そしてとおるも登場。名前だけの存在だけど、唯一ほっこりと心を温めるシーンがある。大地真央さんのお母さん・おばあちゃん役の品格が美しく際立つ。高畑淳子さんが演じる嫌味な姑のキャラクターも見事に光る。孫の参観日に着物を着て現れる場面には、温かいおばあちゃん像を感じられて心がほっとする。女には娘と母の関係がある、という考えにはなるほどと思う点がある一方、ひいおばあちゃんまで連なる家族の絆も大切だと感じた。男の人も同様で、本質は変わらなくても年齢とともに自分の在り方が変わっていくそんな気づきを与えてくれる映画だった。63167番

  6. 96猫 96猫

    小説を読んだときに抱えていたモヤモヤは、かなり軽減されていた。原作では母親と娘に共感できず、それが異様な不快感を生んでいたが、映画版の母親(戸田恵梨香)は病んでいる様子がよく表現されており、少しは同情を抱けた。娘(永野芽郁)は、原作にあった不気味さがほぼ消え、むしろ健気で気の毒な存在に感じられた。

    原作は、「母性」というテーマを曖昧に提示し、読者に考えさせる構成だった。母性の概念を信用できないものとして浮かび上がらせ、母親像への固定観念や内面化された「女性」という価値観を、不定形のままで読者に投げかけた実験的な作品だった。そのため、読み進めることに不快感を覚え、その不快さがテーマそのものである印象を受けた。

    対する映画は、一つの家族の物語をエンターテイメントとして観ることができるように仕上げられていた。視聴者に感情を寄せる要素が与えられ、「これは特殊な家庭の物語」という安全な距離感を保っていた。しかし、その代償として母性の概念はかなり和らげられていた。

    物語のクライマックスは、母親の視界外にいた娘が生死の境をさまよう際に、初めて母親に名前で呼ばれた瞬間だろう。「私、さやかって名前だったんだ。」その後の展開は少し散漫になり、原作と映画両方に同じ傾向が見られた。母娘の関係は、結局美しいラストシーンでまとめきれない、複雑なものなのかもしれない。

    原作と映画、どちらが良いかではなく、それぞれに独自の価値があると感じた。ただし、それは必ずしも優しい評価とは言えない。原作特有の、誰にも感情移入できず、結論のない、ただ不快感だけが残るような作品も観てみたい気持ちがあった。

  7. hina0813 hina0813

    気持ち悪さを面白さとして捉える点が魅力的だ。母視点と娘視点でニュアンスが異なるのは、巧妙な見せ方だと感じた。娘の名前を呼ぶ場面には思わずハッとさせられる。テンポは遅めで、ややダレる箇所もある。

  8. 淋しい熱帯魚 淋しい熱帯魚

    賛否は分かれる映画だと思うけれど、個人的には大ヒットだった。毒親の描写が強烈で、私には思いつかない発言や発想ばかりが飛び出し、観るたび新しい視点をくれる作品だった。

  9. 浩史 浩史

    母性を持つ人と持たない人の子育てを見てきた。母性がない人の子育ては本当に厳しいと感じる。女性は必ず子どもを産むべきという考え方が影を潜めてきてよかったと心から思う。今は個々の選択が尊重される時代なので、自分の考えをしっかり持ちたい。

  10. 中島純

    ルミ子の母親も、昔は同じように育てたのかもしれないね。再び大切な娘になれて本当によかったと思う。ちょっと理解しがたい部分もあるけど。

  11. かず かず

    母親に尽くし、最終的には娘のように扱われたルミ子は、果たして幸せだったのだろうか。りっちゃんがしっかりしていてよかった。#71

  12. White Unicorn White Unicorn

    大地真央さんは、最も愛情深く良き母として強い印象を残しました。その他の方には、癖が強いと感じる場面もありました。高畑淳子さんについては、嫌な人だと捉える人もいますが、彼女の演技力は圧倒的で、そうした役どころを見事に体現していると感じました。総合的には、戸田恵梨香さんの旦那さんについて、私の見解では最悪だと感じる場面が多かったです。

  13. にわとり

    各年代の女優たちの演技はまさに壮絶な競演でした。戸田恵梨香は常に目に光が無く、自身の意志が感じられない姿が美しくも恐ろしかったです。それに対して、永野芽郁は強い意志を秘めた真っ直ぐな目を持ち、それが時には辛く思える瞬間もありました。高畑淳子は、「この人は一体どんな役を演じることができないのだろう」と感じてしまうほど圧倒されました。そのためか、非常に腹立たしさや哀れさも感じました。大地真央の華やかさは一体なぜあんなに素晴らしいのか。彼女の台詞すべてがまるで詩のようで、役に見事にマッチしていると思いました。

    この演技による競演だけでも見る価値があったと感じます。

    ただ、ストーリーには未消化の部分があるため、原作を予習または復習した方が良いかもしれません。(私は原作を未読のまま観ました。)予告で感じていた不穏な空気は、実際のところ予想よりもマイルドに感じました。

  14. ぽん ぽん

    モヤモヤするなぁ。あの小鳥の刺繍に対する周りからの圧力が本当に不快だった。義母も夫も嫌な奴であることは確かだけど、離婚や娘と一緒に出ていくという選択肢が頭に浮かばないルミ子も問題だよね。

  15. にゃむ

    原作は湊かなえさんだったんですね。納得の怖さです。

    大池真央さん、素晴らしいですね!

  16. 中西智代梨

    気持ち悪い母親だと感じるけど、なんとなく理解してしまう自分がいる
    母親だって完璧な人間じゃないよね
    それでも、それに育てられた子供は地獄を味わうことになるんだ

  17. るるるる るるるる

    原作のほうが面白かったが、映画として2時間にまとめるには悪くない仕上がり。戸田恵梨香と高畑淳子の迫力ある演技は圧巻で、時には視聴を引きつけられない場面もある。父親と母親が自分たちの家族を最優先してしまい、家族と向き合うべきだと痛感させられる展開。永野芽郁が演じるキャラクターには同情せずにはいられず、子どもが生まれた瞬間に大人になる覚悟が必要だと強く感じる瞬間もある。暗い未来を予感させつつも、終盤にはハッピーエンドの余韻が残る。ただ、最終的には戸田恵梨香がリツコの部屋を使っていたことから、高畑淳子が認知症の症状と結びつけられてしまう場面が生まれたのではという解釈も可能だ。父親の浮気はあまり露呈せず、娘が自死を選ぶ場面の母の心情にはまだ描かれていない部分が残る。祖母の世代から未来へつながる母性の連携が、孫である永野芽郁にも受け継がれていくのかもしれない。家庭を持つ覚悟を問うテーマが、観客に深い余韻と考察を呼び起こす作品だった。

  18. たなか たなか

    《愛能う限り》を観て得られる気づきが多く、久しぶりに湊かなえワールドを堪能しました。母性に対する捉え方が多面的で、一概に正解を問えるテーマではないと改めて感じさせられます。

    本作は、母性という言葉の奥に潜む多様性と歪みを、親子の結びつきという現実の姿を通して浮き彫りにします。育児放棄が動物にも人間にも存在する現実、そして人であっても例外ではないという冷静な視点が、強い台詞回しとともに胸を打ちます。中でも「母性は完璧で無償の愛の理想像ではない」という主張は、観る者の心に残る指摘でした。

    登場人物たちの母性の形は十人十色。歪んだ母性愛の形も多岐にわたり、完璧を求めて努力を重ねても、究極の完成形なんて存在しないと感じさせられます。主人公の戸田恵梨香演じるルミコは、母親ファーストの生き方を貫きますが、その過程で母親としての孤独と苦悩が露わになり、彼女の内面が深く揺れ動きます。胎児への強烈な言葉は、作品全体の緊張感を高める象徴的な台詞として心に残ります。

    育児の現場は、よく「育自」と表現されます。親は子に寄り添い、子が育つ過程で自分自身も育っていく。瞬間的に完璧な母親にはなれなくても、誰かに救われ、悩みを分かち合える存在であることが大切です。母親と子の関係は必ずしも良好とは限らず、相性が悪いケースもあり、関係性は日々形を変えます。こうした現実を丁寧に描くことで、作品は私たちにより深い共感を呼び起こします。

    一方で父性の欠落や無関心、見て見ぬふりといった要素が追随する場面には、現代社会の子育てと家庭の孤立を鋭くえぐる力があります。放棄や不倫といった陰影は、家族の絆を揺るがす重大なテーマとして描かれ、観客の倫理観や価値観を問うきっかけとなります。特に、父親役の登場人物の冷淡さは、作品の緊張感をさらに高める要因となっており、娘からの指摘や正論を突きつけられる場面は胸に刺さります。

    演技陣の迫力は圧巻です。大地真央さん、高畑敦子さん、戸田恵梨香さん、永野芽郁さんといった実力派女優陣の怪演が、物語の重さを一層際立たせます。こうした演技力が、湊かなえ作品の現実味を支える大きな柱となっており、観る者を一気に物語へ引き込みます。永野芽郁さんには、今後のさらなる活躍にも期待したいところです。

    昭和のレトロな家具や家電、小物が散りばめられた映像美も、物語の時代感と情感を豊かに補完します。懐かしさを感じさせる小道具の数々が、登場人物の感情とともにノスタルジーを呼び起こします。

    総括すると、本作は母性と父性、家族の絆と孤立を重厚に描く、人間ドラマの貴重なひと粒です。湊かなえ作品としての読みどころが多く、観る者に強い印象を残します。母性の本質に迫る視点と、現代社会の家庭像を映し出す鋭い演出が魅力。戸田恵梨香をはじめとする豪華キャストの演技力にも高評価を贈りたいです。

    最後に、昭和のレトロな雰囲気とともに、今後も永野芽郁さんの活躍を楽しみにしています。

  19. 伊藤直

    戸田恵梨香と永野芽郁が親子として対峙する描写は理解できたが、感情移入には至らなかった。

  20. 福岡聖菜

    – 本当に面白く、興味深い。視点を変えれば、物事の見え方も変わる。
    – 視点を変えると、物の見え方が変わる。本当に面白く、興味深い。
    – 本当に面白くて、興味深い。視点を変えるだけで、物の見え方は変わる。