夜に生きるはどこで見れる?今すぐ視聴できる動画配信サービスを紹介!

3.9
夜に生きる 映画

2017年5月20日に公開の映画「夜に生きる」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「夜に生きる」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。

夜に生きるが視聴できる動画配信サービス

現在「夜に生きる」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「夜に生きる」が配信中です。

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最終更新日

夜に生きるのあらすじ

舞台は禁酒法時代のボストン。権力と富を手にしたいという野心を抱えたジョーは、厳格な家庭に育ちながらも警官である父に反抗し、ついにはギャングの世界に足を踏み入れる。ある日、賭博場で強盗を働いた際にエマと出会い、恋に落ちるが、彼女は対立組織のボスの娼婦だった。これは裏社会では決して超えてはいけない一線であり、ジョーの運命は大きく変わっていく……。復讐、野心、裏切り、そして切ない愛。激動の時代に生きるギャングたちの姿を描いた犯罪ドラマ。

夜に生きるの詳細情報

「夜に生きる」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。

監督
脚本家
出演者
カテゴリー
ジャンル
制作国 アメリカ
公開日 2017年5月20日
上映時間 129分

夜に生きるの公式PVや予告編動画

「夜に生きる」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。

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夜に生きるを無料で見る方法は?

「夜に生きる」を視聴するなら、「U-NEXT」「Lemino」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。

夜に生きるのよくある質問

Q
映画『夜に生きる』のあらすじはどのようなものですか?
A

映画『夜に生きる』は禁酒法時代のアメリカを舞台に、ギャングの道を選んだ元軍人ジョー・コフリンの人生を描いた作品です。彼は欲望と復讐心に駆られながら、地下世界で勢力を拡大していきます。

Q
『夜に生きる』の監督と主演は誰ですか?
A

『夜に生きる』の監督と主演を務めたのはベン・アフレックです。彼はこの作品で監督、脚本、そしてメインキャラクターのジョー・コフリンを演じています。

Q
映画『夜に生きる』のテーマやメッセージは何ですか?
A

『夜に生きる』は、禁酒法時代のアメリカの暗黒街を描きつつ、「選択の自由」や「正義とは何か」といったテーマを探求します。人間の欲望と道徳の対立が繊細に表現されています。

Q
『夜に生きる』に登場するキャラクターで特に印象的な人物は誰ですか?
A

『夜に生きる』の中で特に印象的なキャラクターはジョー・コフリンです。彼は禁酒法時代の裏社会で生き抜くために様々な選択を迫られ、その過程での変化と成長が見どころとなっています。

Q
『夜に生きる』の原作との違いは何ですか?
A

『夜に生きる』はデニス・ルヘインの同名小説を基にしています。映画では主人公の内面描写が視覚的に表現されており、小説ではより詳しく心理描写が描かれています。映画と小説では細部に異なる展開も見られます。

夜に生きるの感想・評価

  1. リョウジ

    ストーリーは素晴らしかったが、ベン・アフレックのマフィア役はあまりフィットしていなかった。

  2. 孔明 孔明

    **初鑑賞**

    1920~30年代、禁酒法下のアメリカ・ボストン。
    ボストン警察の幹部の息子ジョーは、厳しい家庭環境から逃れるため、仲間と共に強盗を繰り返す生活を送っていた。街には二大ギャング組織が存在し対立していたが、誰にも支配されたくないジョーは組織に属する気は無かった。しかし、ボスの愛人エマと出会い、恋に落ちてしまう。

    彼は二大勢力の狭間で葛藤しながらも、エマとの関係が明るみに出てしまい、彼女を失うことで状況は一変し、人生が大きく動き出す。

    以下ネタバレ

    全く集中できず、長過ぎて困惑し、最終的に吹替に切り替えてBGMとして利用する羽目になった。要するに、長い割には退屈だったということ。

    単調で説明的なギャングのやり取りを淡々と見せられるのは辛い体験だった。

    基本的にはジョーと父との関係が軸だと思うが、その描写が表面的すぎて内容が薄く感じられてしまった。この親子の関係がロレッタとその父にも影響を与えているが、やはり非常に薄っぺらい。ロレッタと父親が狂わされたことに対する感情が全く伝わってこないのは残念だ。

    「息子が良い子に育っている」といったラストではなく、もっと深い感情が欲しいところだ。

    上手くまとめられている一方で、感情が乗っていないために単調で退屈になってしまったのではないかと思う。

    ベン・アフレックの自己満足な印象が強かった。
    表情が作り物のようで違和感を感じたし、常にムッとした顔が気になって仕方なかった。それでも画面映えするのが不思議だ。顔つきも体格も圧倒的すぎて、ちょっと笑ってしまった。

    相変わらずのケツアゴが目立つ、そんな映画だった。

  3. White Unicorn White Unicorn

    結局、良いことも悪いことも日頃の行いが自分に返ってくる。冷静で沈黙を守るエマに憧れながら、彼女も本当はそんなことを口にしていないと願いたい。今さら望んでも仕方がないかもしれないけれど、笑顔でハグできたらよかったなと思う。想像もしなかった結末で少し辛い因果応報だけれど、家族3人がこれからも幸せでありますように。

  4. 山根和典 山根和典

    マフィア映画としては、そこそこ楽しめる作品だった。所々の銃撃戦は迫力があり、小道具や背景の作り込みにも力を入れていると感じた。ただ、上映時間がやや長すぎるのが難点だ。

  5. まきもどし まきもどし

    ベン・アフレックが真っ白なセットアップスーツで登場した瞬間、思わずズコーッとなるほどの違和感を覚えた。闇に潜む者はそんな安っぽいスーツを着ません。

  6. 福岡聖菜

    正直、イマイチ。前半はそこそこ面白かったのに、後半の構成が雑で残念。マフィア映画かと思いきや、意外にもハードボイルド寄りだった。

  7. 松本尚也

    禁酒法時代のボストンからタンパへ。『アルゴ』に続くベン・アフレック監督・主演作は、戦間期の米東岸を舞台に風俗と美術が彩るクライム・アクション。クリス・クーパーとエル・ファニングが演じる父娘の哀切が、主人公と市警幹部の父親との関係へと転じ、その余韻を深く残す。

  8. もっち もっち

    歌舞伎俳優のようなアイラインとマスカラで眼を際立たせ、アフレックの耽美な魅力を徹底的に映し出す。自分で撮影したことが伝わる熱量は、作品全体の演出意図にも直結している。

    白眉といえるのはサードアクトの屋敷での銃撃戦。地下道からネズミのように這い寄る下からの攻撃を選ぶ演出は、垂直性を導入する勘のよさを示す。死体は階段をすり抜けるように静かに落ちていく。

    夕日に包まれる湿地帯の景色と、長いラブシーン。敵との因縁に時間を割き、筋と暴力は手短に処理する、情念の映画でありながら、モンタージュの暴力の痕には妥協を許さない。燃える車、血みどろの死体、銃痕がガラスに刻む眼差しこの画の美学を、アフレックは描写の選択として貫く。

    後半、銃撃に打たれてベッドで仰向けになるアフレックは、前半のボストンの冷たい病床と対比をなす。オレンジの照明と南のカリブ海を思わせる香りが空間を包み、南部アメリカの土着性と暗黒映画からの転換を自然に機能させる。

    銃砲を浴びても揺らがないメッシーナとのブロマンスは、アフレックの監督としての手腕を光らせる要素。エル・ファニングとクリス・クーパーを取り巻くサブプロットも効果的に効いている。特にクーパーの自宅前での電話と、アフレックの覚悟を一枚の画で捉える演出には舌を巻く。ここでの表情の力が物語を支える。

    ダイナーでのファニングとの会話シーンにも見所がある。展開の迅速さが本作の持ち味である一方、冗長に感じさせる場面も少なくないが、ファニングの孤独感を捉えたショットは映画の核となった。これを切り離さず活かすのが、アフレック監督としての美点だと私は感じる。終盤の映画愛に満ちた描写も同様だ。弟が脚本を書いている設定は、ファニングが辿り着かなかったハリウッド像をも示す。ノワール、ギャング、ハリウッド史、さらにはアメリカ史を総括しようとする野心に満ちている。

    スター俳優としてのアフレックが監督として野心を露わにした作品は、公開当時は批評的に厳しく見られたが、現在では貴重な一作として再評価されつつある。今後はフランチャイズの力を借りる『イコライザー3』風路線か、ストリーミング向けに画調と展開をやや妥協して撮る選択肢のいずれかが現実的だろう。

    裏切りの場面でやつれた仇敵が奥の部屋から現れ、ドラ息子は画面外で死ぬマフィアが用意した筋書きと、ダイジェスト編集の犠牲となった演出の対比が、映画に殉じる自虐的美学を生む。格調高い大ボスの死には、グラスに滴る血が象徴的に描かれ、敵が倒れる瞬間は、ロマンに満ちた表現主義の美学そのもの。美しいハリウッド映画の死が、ここには確かに存在する。

  9. ミキモト ミキモト

    ありきたりのギャングアクション映画と思われがちだが、ラストの展開は見ごたえ十分。ジャケット写真のベン・アフレックは渋くて格好いい。

  10. かず かず

    白いスーツが映えるベン・アフレック、エラ・ファーニングは可愛さが際立つ。こうした世界で生きる宿命は、やがて報いとして戻ってくる。それは自分自身ではなく、大切な人たちへと降りかかる