2023年5月26日に公開の映画「aftersun／アフターサン」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「aftersun／アフターサン」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
aftersun／アフターサンが視聴できる動画配信サービス
現在「aftersun／アフターサン」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「aftersun／アフターサン」が配信中です。
aftersun／アフターサンのあらすじ
11歳の夏、思春期のソフィは、離れて暮らす31歳の父・カラムとともにトルコののどかなリゾートへ向かう。眩しい日差しの下、父が手にしたビデオカメラを二人でのぞき込み、懐かしい親子の時間を静かに取り戻していく。20年後、ソフィはカラムと同じ年齢になり、当時の映像に映る父の姿をたどりながら、彼の新しい一面を知っていく。
aftersun／アフターサンの詳細情報
「aftersun／アフターサン」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | シャーロット・ウェルズ |
|---|---|
| 脚本家 | シャーロット・ウェルズ |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | イギリス アメリカ |
| 公開日 | 2023年5月26日 |
| 上映時間 | 101分 |
aftersun／アフターサンの公式PVや予告編動画
「aftersun／アフターサン」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
aftersun／アフターサンの楽曲
「aftersun／アフターサン」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックAftersun (Original Motion Picture Soundtrack)Oliver Coates
aftersun／アフターサンを見るのにおすすめの動画配信サービス
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aftersun／アフターサンを無料で見る方法は？
「aftersun／アフターサン」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
aftersun／アフターサンのよくある質問
-
Q映画『aftersun／アフターサン』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
映画『aftersun／アフターサン』は、父と娘のバカンスを描いた作品です。徐々に明かされる父の過去や、娘の記憶の中に残る父の姿が丁寧に紡がれています。親子の絆が中心テーマとして描かれており、心温まるヒューマンドラマです。
-
Q『aftersun／アフターサン』に登場する父親キャラクターの魅力は何ですか？
-
A
『aftersun／アフターサン』に登場する父親は、優しさと複雑さを兼ね備えた人物です。彼の陰のある一面や娘への深い愛情が描かれ、観客に強い印象を残します。親子の関係性がこの映画の核となっています。
-
Q映画『aftersun／アフターサン』のテーマは何ですか？
-
A
『aftersun／アフターサン』のテーマは、成長と記憶です。特に子供時代の思い出や家族の絆が重要な要素として描かれています。観客は親子関係の複雑さや、過去と現在が交錯する物語展開に心を打たれるでしょう。
-
Q『aftersun／アフターサン』の制作スタッフやキャストは誰が参加していますか？
-
A
『aftersun／アフターサン』の監督はシャーロット・ウェルズが務め、脚本も同じくウェルズが担当しています。主演はポール・メスカルが父親役を演じ、娘役には新人のフランキー・コリオが抜擢されています。
-
Q映画『aftersun／アフターサン』はどのように評価されていますか？
-
A
『aftersun／アフターサン』は、親子の関係を繊細に描いたストーリーが高く評価されています。特に、視覚的な美しさや感情を引き出す演出が絶賛され、多くの映画祭で賞を受賞しています。
aftersun／アフターサンの感想・評価
動画に映る父は、どこか微笑んでいるように見えた。11歳の夏、父と過ごした最後のバケーション。
何が起きたのか、何を考えていたのか。それは想像の内でしか描けない、映画を超える記憶の映像だ。リゾートではしゃぐソフィたちの楽しげな笑顔を映しているはずなのに、空気にはどこか陰鬱さが漂う。父のカメラには、終わりを最初から決めていたのかもしれない。あるいは決まっていて、大切な瞬間だけを残しておきたかったのだろうか。生きたい場所で生きるそんな問いを投げかける、不思議で心に残る作品です。
素敵な旅のはずなのに、なぜか観る側が不穏さを感じて、ハラハラさせられて観終えた。結末がはっきり示されているわけではないけれど、さまざまな解釈が生まれる映画でした。
非常に『今』を反映した作品だと感じた。私の見解では、この映画のテーマは『愛』、さらに言えば『愛の形』だ。鬱を抱えながらも娘に寄り添う父の愛、ホテルで出会う少年少女の愛、そして同性愛と、かつて誰にも語れなかった愛の形が描かれている。最初は心温まるヒューマンドラマと感じたが、中盤からは底知れぬ不安感に包まれ、まるで夢の中にいるかのようだった。深く考えさせられる素晴らしい映画だった。
カメラワークが非常に美しい。
また、鬱の表現が的確だと思う。
どのシーンも観る者に考える余裕を与え、誰かの日常を切り取ったかのような穏やかさがありつつ、心の奥でチクチクと感じる不安を醸し出している。
愕然としてしまった。挿入される景色はどれも色彩豊かで美しく、心の反対側にありそうなほど遠く感じて、思わず目を細めてしまう。
エモーショナルな要素が感じられて、心がキュッと締め付けられる。あらすじを読んでから観たが、期待していたのとは全く異なる内容だった。繊細で難解な映画だったので、まずは解説を読みました。
最初は普通の父親と娘の夏休みのように見えるが、次第に違和感が増してくる。彼女はこの時、躁状態だったのだろうと感じ、辛い思いも理解できる。
映像の美しさが際立っている。
自分はこのようなビデオが残っていないため、両親が亡くなった時に過去を振り返るものがなくなるのではないかと感じる。#Riの映像美映画
言葉で語られることはほとんどなく、観客に何が起きていたのか、登場人物が抱えていた事情を静かに考えさせる作品だ。非常に難解で、初めて観た際には物語を「理解した」という感覚ですら得られなかった。展開を追うことに意識が集中してしまい、父の細かな行動や表情に込められた意味をつかむことができず、エンドロールが流れた瞬間はただ呆然としていた。
描かれているのは、父と娘が夏に過ごした記憶。その内容を切り取ると、どこにでもあるバカンスの思い出のように思える。しかし、画面の隅々には言葉にできない違和感が漂っている。淡く柔らかな映像は現実というより夢の残像のようで、心地よさと同時に掴みどころのなさを感じさせる。不意に差し込まれるフラッシュのような映像や、感情をざわつかせる音楽が、不穏さをじわじわと高めていく。
衝撃的な事件が起こるわけでも、露骨に不快な描写があるわけでもない。それでも鑑賞後には妙な疲労感が残る。特に印象的な出来事が思い浮かばないのに、感情だけが重く沈殿している。その感覚は、物語を「観た」というより、誰かの記憶を追体験したかのようだ。
初めて観るとき、視点は自然と娘ソフィに寄り添っている。子供の頃に見ていた父の姿として、この夏の時間を受け取るため、違和感があっても重要な何かには気づかない。しかし、父カラムの表情や沈黙、ちょっとした仕草に意識を向けて再度観ると、全く異なる輪郭が浮かび上がるのだろう。
何も考えずに流してしまえば、ただのホームビデオのように見える。しかし、その「何も起きていない時間」の中に、この映画の核心が潜んでいる。理解するというより、後から静かに染み込んでくるそんな作品だった。
思春期の娘と父親が普段は離れている中で過ごしたバカンスの記録。さまざまな感情が交錯し、心が大きく揺れ動く。観ると心に残る感触があり、忘れることのできない深い余韻をもたらす傑作。
A24の作品ということで期待して観たが、私には難解な解釈も多かった。ただ、元夫とトルコのビーチで過ごすシーンが印象的で、娘との時間がビデオカメラ越しに映し出されていた。全てを理解したわけではないけれど、この映画は本当に面白かった。お父さんには、自分のジェンダーについて不安があったのかもしれない。何かが起こる予感はあったが、もう少し成長したら再度観たいと思う。
この映画は、主人公ソフィーが父が亡くなった歳（31歳）に過去を振り返る形で進行している。構成は、
11歳の時に撮影されたビデオ映像
当時のソフィーの記憶
とを繋ぐ31歳のソフィーの想像力
この3つの視点から成り立っている。
一見、仲良く夏のバカンスを楽しむ親子の姿に見えるが、大人になったソフィの視点から見ると、このビデオは懐かしさよりも苦しみや辛さの方が大きい。
A24製作・受賞歴が豊富で評価も高いことを知って気になり、鑑賞してみたが正直自分には魅力が伝わらなかった。ストーリーには何か謎がありそうと感じさせる伏線が散りばめられるのに、結局解決されずエンドロールへ。観終わりは予想外だったが、後から考察を読んでなるほどと腑に落ちた。意味を理解した上で再視聴すると、2回目はかなり気分が沈んでしまいそうだ。
ダイビングを終えたソフィーが楽しそうにビデオを撮影している。父は泥で遊びながら、なんでも話せるんだよと言っている。
じりじりと動き出すカメラが映し出すものに、何かを見出そうとするチャンネルは、俺には存在しない。
前回、最初の部分で眠ってしまい、それ以来観れていなかった映画。雰囲気がとても良く、好きだった。親が離婚していて、休暇中にお父さんと過ごす物語だった。休暇の最後の日に踊るシーンがあり、音楽や歌詞、映像の全てが感動的だった。また観たい。
寒気がするほど美しく、記憶の心象風景を描く作品です。語られない物語の余白を楽しむ映画だと感じます。キラキラと輝く記憶のビーチの映像の中には、闇を含んだ余白が多く潜んでいます。苦しい物語ではありますが、そこに刹那的な美しさを見出す瞬間があります。幼い少女の視野の狭さと知見の限界が、ローファイなビデオカメラの視点で描かれる発想はとても素敵です。唐突に現れる非現実的な場面は、父の心象を映した映像のようで、デヴィッド・リンチの夢世界を思わせます。作中で使われている Blur の「tender」や R.E.M. の「Losing My Religion」など、90年代オルタナティブの楽曲が作品に見事に寄り添い、印象を強く残しました。シャーロット・ウェルズ監督の次の長編映画へ、期待が高まります。
とにかく巨大な余白を視聴者へ突きつける作品です。解釈は観る人の数だけある。とはいえ、作品としての完成度は高く、表面的にも美しく導入から出口まで辿り着く。作り手の力量を強く感じます。
さて、ストーリー上は派手な出来事は起きません。前述の通り、父と娘がリゾートで休暇を過ごす様子を映し、それを成長途上の娘が見る、というだけの話です。しかし、父親には不穏な影が漂います。一貫して諦念的な雰囲気を醸し出し、精神的にも揺れを見せ、死の匂いを感じさせます。
一方、娘は思春期の揺れを抱え、世界へと踏み出す好奇心を示します。大人との距離感を測り、周囲の関係性に目を向け、これからの自分と世界に対して鋭い関心を抱くのです。タナトスとエロスこの二つの力がしっかりと交錯しながらも、表面上は大きな破綻を見せず、静かなバカンスは終わりを迎え、二人が空港で別れるところで物語は幕を閉じます。
おそらくこのバカンスの直後に父は自らの生を絶ったのでしょう。父にとっては娘との時間が最後の希望だったのかもしれません。なぜそんな選択を迫られたのかは明かされませんが、最愛の娘と過ごすひとときが再び生きる力を生み出そうとしたのだろうと解釈することはできます。しかし結果は、物語の中で声を震わせながらの慟哭として描かれます。
最後は心を決め、特別な風景写真を撮り、Under Pressureのリズムに合わせて踊り出します。別れの意味を込めて。娘が父の苦悩を受け止めきれなかったのではないか、という解釈もあるでしょう。
確かに父が鬱や複雑な性的葛藤に苦しんでいた可能性も否定できませんが、本作の余白は大きく、解釈は広く開かれ、必ずしも一つの読み方に閉じません。
楽しいバカンスにも終わりは来ます。終わりがあるからこそ楽しいのです。人生にも同じことが言えるでしょう。多様な含意があり、心に刺さりますね。
そして本作がBRUTUSで20代が選ぶ好きな映画に挙げられているのは意外でした。余白だらけで結末を観客に委ねるような作品を、20代がフェイバリットに挙げるとは意外でありつつ、若者の感性もまだまだ健在だと感じさせられます。
派手さはないものの、夏の雰囲気やだるさを伝える映像が印象的だ。何も起こらないように見えて、じわじわと不穏な空気が漂っている。多くのことは語られず、さまざまな解釈が可能な作品だと思う。特に、タイトルにも関連する日焼け止めを塗る場面が繰り返されるのが象徴的だと感じる。個人的には、背中よりも顔にもっと塗った方がいいのではと思うが、何かを抱えた父親の演技が印象深い。
大切な人を亡くし、その人が写った写真や動画を眺めると、あの瞬間その人はどんな気持ちだったのだろう。言葉にはしづらい悩みや葛藤は、誰にも話せなかったのだろうかと自問する。そんな思いが胸をよぎるときがある。
ついでに、この映画は海外の友人に勧められた作品だ。現在、彼は世界でカメラマンとして活躍しており、そんな彼がこの映画を一番のお気に入りとして挙げていた。