2000年9月23日に公開の映画「マルコヴィッチの穴」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「マルコヴィッチの穴」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
マルコヴィッチの穴が視聴できる動画配信サービス
現在「マルコヴィッチの穴」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「マルコヴィッチの穴」が配信中です。
マルコヴィッチの穴のあらすじ
スパイク・ジョーンズの長編デビュー作であるこの奇妙なファンタジー・コメディ。売れ行きがふるわない人形使いのクレイグは、ある日ビルの中で俳優ジョン・マルコヴィッチの頭に続く穴を見つけ、独自のビジネスアイデアを思いつく。
マルコヴィッチの穴の詳細情報
「マルコヴィッチの穴」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | スパイク・ジョーンズ |
|---|---|
| 脚本家 | チャーリー・カウフマン |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | コメディ ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2000年9月23日 |
| 上映時間 | 112分 |
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マルコヴィッチの穴のよくある質問
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Q映画『マルコヴィッチの穴』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
映画『マルコヴィッチの穴』は、ある日、人間の頭の中に入ることができる穴を発見した人々の物語です。主人公クレイグ・シュワルツは、この穴が名優ジョン・マルコヴィッチの頭に通じていることを知ると、興味本位からそれを利用し始めます。物語は現実と虚構が交錯するユニークな展開を見せます。
-
Q映画『マルコヴィッチの穴』に登場する重要なキャラクターは誰ですか？
-
A
『マルコヴィッチの穴』の重要なキャラクターには、主人公のクレイグ・シュワルツとその妻ロッテ・シュワルツ、そして名優ジョン・マルコヴィッチ自身がいます。他にもマックスライン社で働くマキシン・ラントが物語の鍵を握る重要な役割を果たします。
-
Q『マルコヴィッチの穴』の監督と脚本家は誰ですか？
-
A
映画『マルコヴィッチの穴』の監督はスパイク・ジョーンズで、脚本はチャーリー・カウフマンが手掛けました。この作品は独特なアイディアと創造性が高く評価されています。
-
Q『マルコヴィッチの穴』のテーマやメッセージは何ですか？
-
A
『マルコヴィッチの穴』は、アイデンティティや自己探求をテーマにしています。誰かの頭の中に入るという設定を通じて、他者との関係や自分自身の存在意義について観客に問いかける作品です。
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Q『マルコヴィッチの穴』はどのように評価されていますか？
-
A
映画『マルコヴィッチの穴』は、その独創的なストーリーと見事な演技で批評家から高い評価を受けています。特にジョン・マルコヴィッチのユーモラスな自己パロディが注目され、カルト的な人気を博しました。
マルコヴィッチの穴の感想・評価
感想
コメディの皮を被ったホラーという新しいジャンルの魅力を体感しました。
現代社会では「何を言うかより誰が言うか」が問われる場面が増えていますが、本作では有名俳優マルコビッチを乗っ取って脚光を浴びる占い人形師のクレイグの心情にも共感できる部分があります。自分とは何者であるか、自己同一性の問題を考えるきっかけとしても興味深い作品です。
「ゲットアウト」と「アス」はこれが元ネタなのかもしれない、という想像を呼び起こす要素も散見します。
個人的には潜在意識を旅しているような場面が最も怖かった。サンダーボルツにも似た感覚のシーンがあり、観客の心の奥深くへ迫る演出が印象的でした。
印象的なシーン / セリフ
アウトライン
演技面
撮影面
編集面
音楽面
美術面
その他演出
2026年の3本目の感想。人間心理の深部を掘り尽くす奇抜さと、観れば観るほど様々な味が広がる作風。とくにジョン・マルコヴィッチが巻き込まれる運命には胸を打たれ、彼が感じる孤独と侵入の感覚が、噛めば噛むほど強く伝わってくる。頭の中に侵入され、最終的には乗っ取られてしまうのではという不条理さは、正直言って見ていて気の毒で仕方ない。しかし撮影現場で本人は楽しく演じていたのかもしれない、と思わずにはいられない。スクリーン上の全人類マルコヴィッチ計画は、映画史のなかでも群を抜くカオスさだ。ロッテを演じたキャメロン・ディアスの存在感は、いまでも信じがたいほど自然だった、というのが個人的な感想。画面の暗さが多く、顔の表情が掴みにくい場面もあったけれど、だからこそ映像の謎めいた雰囲気が際立つ。アダプテーションにつづく、キャサリン・キーナーづくしの展開もなかなか面白い。マキシーンはぶっ飛んでいるのに、どこか力強さを感じさせるタイプだ。ショーン・ビーンのさりげない登場や、マキシーンのインタビューにちらりと映るブラッド・ピットのカメオも、見ていて得をした気分になる小ネタ。続編的な要素を含む『アダプテーション』は、そんな系譜のストーリーをたくみに組み込みつつ、ティルダ・スウィントンの出演も加わってさらに広がりを見せる。ティルダの存在感は相変わらず圧倒的で、観るべき場面が増える一作だ。観終わると、二作の妙味が互いを引き立て合う、そんな衝撃が残る。
以前は『面白いけど、だから何なの？』という印象だった。
匿名アカウントやアバターを使い、未熟さを隠して振る舞える世界。わずかな自己肯定感と、過剰な承認欲求。今の視点で見ると、それは身近な話として響く。
入れ子構造という言葉があるけれど、実際には物語の内と外が行き来し、絡み合っていく。エターナルサンシャインやHerのような題材と並んで、男性が目を逸らしたい問題をぐりぐり掘り下げる作りには新鮮さと普遍性がある気がする。ルビー・スパークスの作風も好きだったけれど、テーマ面で重なる部分を感じる。
マキシーンは、三人でマリファナを吸いながらソファに座る場面で、いつも真ん中に位置している役どころだ。ジョイント＝つながり、境界線といった象徴を担うキャラクターだと思う。
彼女は人形師キューザックを操る、彼を凌ぐ希代の人形遣いであり、乗っ取りの名手の側面もある。だからこそ『ゲット・アウト』の母親役もうなづけるのだ、という読み方もできる。
同時に、女性たちは名前やアイデンティティを社会的に奪われ、檻へ閉じ込められていく。結婚や妊娠による閉塞感も、見過ごせないテーマだ。キャサリン・キーナーのヨーロッパ的な気だるさも魅力的。ジョン・キューザック、キャメロン・ディアス、マルコヴィッチの演技も、どれも光っていた。
7 1/2階に集う人々には、8 1/2のように過去の栄光を振り返る余裕がない。現代の大人は、社会的なポジションが定まらず自分が半人前ではないかという居心地の悪さ天井の低さを感じるような感覚を抱えている。そんな現代像こそが、この作品のテーマの核心だ。
ヨーロッパのアート映画のような雰囲気を、ハリウッドのスターで映し出すという点に、深い意味を感じる。ウディ・アレンの変奏曲のようでもある。
Amazonプライムでレンタル可能。
映画『マルコヴィッチの穴』は、アイデンティティとテクノロジーの現在を予見した名作として語られる。
最も気の毒なのはマルコヴィッチ自身です。何も悪くないのに、自らの人生を他者に奪われる。人格を奪われる恐怖は、死よりも残酷だと感じました。この映画で特に恐ろしいのは人間の執念です。欲望のために他人の人格をまるで無価値なもののように扱い、何の疑念もなく利用する行為は非常に恐ろしい。こういった思考実験的な映画はやはり魅力的です。奇抜な設定以上に、「もし自分がその立場だったら？」と倫理的な問いを突きつけられます。観終わった後、自分の人生を自分でコントロールできていることに、心からほっとしました。
脚本家チャーリー・カウフマンが手がけた素晴らしい小説が最近邦訳されて話題になっているとのことで、興味を持ってチェックしてみました。なんとなく先入観を抱えつつも、やはり小説らしいユニークなプロットだと思いました。うだつの上がらない人形使い・クレイグがビルの7.1/2階に見つけた穴は、著名な俳優ジョン・マルコヴィッチの意識につながっている、という驚きの展開です。この「意識に深く沈む穴」というテーマは非常に興味深く、窃視や受肉というモチーフも重層的で、笑えるコメディ要素に魅了されました！また、男性の魅力的な身体を通して体験するレズビアン的な性愛や、他者の身体や内面を受け入れる俳優としての役割は、神秘的でありながら、外面的には誇張された動作で糸を操る滑稽さが際立ちます（この映画の描写ですので！その技術が秀逸であることは言うまでもありません！）。特に、性愛描写の逆転した混沌とした感じは、コミカルでありながら哲学的かつジェンダー的な視点もあると思いました。そのため、最後のプールシーンには少し切なさが漂います。しかし、他者の身体と意識を乗っ取っての商売とセックスは、その代償が重くなるのも仕方ないかもしれません。ところで、本物のマルコヴィッチさんはいったいどこに？うまく解釈できていないだけかもしれませんが。追伸：マルコヴィッチがマルコヴィッチの穴に入ったら無限マルコヴィッチになるというのが面白いですね
個性派の映画なのに、意味が分かりにくいはずの物語へ自然と引き込まれる不思議。身体と心の不確かさを描くテーマ。誰かの体を借りても、結局は哀れな主人公のまま。身体の仕組みを解説する本と、冒頭シーンをマルコヴィッチ風に再現する場面が特に好き。
小人症の方々のために設けられた『7½階』という特別な空間が登場する。支配人は天井が低いことを冗談めかして『その分給料が高い』と語る。日本の後期資本主義社会を背景に、特定の環境下で行われる労働への皮肉を描く作品だ。近代以降の産業は、大量消費社会と大量生産社会へと二分されてきた。本作は7½階における階層が入れ子式に連結する世界を描き、私たちが認識する現実の背後にある見えない領域を、現実的に描写している。
かなり前の作品なのでジャケットを何度も見ては怖さが蘇り、勝手にホラーだと思い込んでいました。ところが実際は超コメディで、めちゃくれークレイジーな映画でしたこの設定はどう思いついたのか、ツッコミどころ満載でつい笑っちゃう。どういうことなの、笑
ハリポタの9¾番線みたいなイメージを連想させる(笑) 7½階にあるオフィスで見つけた小さな不思議な扉 その扉をくぐると
終始マルコヴィッチさんが翻弄される展開を想像していたけれど、実際の主人公は人形使いのグレイグ🪅
設定の妙は不思議な反転を生んで、見続けるうちに不思議さが心地よく感じられるようになる。笑
予習というほどではないけれど、これまであまり触れてこなかったジョン・マルコヴィッチさんの作品を数作観てから本作に挑んで正解でした 彼の出演作を知ってから見ると、楽しさが倍増します
オススメしていただいたけれど配信がなくてまだ観られていない作品もあるので、レンタルで観るつもりです。以前はこのジャケットの姿に怯えていたけれど、今ではジョン・マルコヴィッチさんの大ファンです
【社長 もっと聞きたいんですが 仕事場はこの手の話には不向きかと】
【ロッテ グレイグ！】
【人形よりもっと面白いわ 人間遊びよ】
2025453
️
同じビルで働く女性マキシンに、既婚男性が惹かれていく大人の恋愛小説。心では女性を愛しても、相手の肉体は男性でなければならないという葛藤に苦しむロティは、既婚女性としての自分の性的指向に目覚めていく。体と心のズレをめぐる愛の形を描く中で、物語は時間軸を8ヶ月後、7年後という二度の跳躍へと展開する。前世の記憶を継ぐ輪廻転生ではなく、肉体を住み替える視点が宗教観の違いを浮き彫りにする。さらに、イライジャというチンパンジーのトラウマが伏線となり、物語に陰影を添える。
やっと観られた。
途中から哲学の話だったのか、それとも別の話だったのか分からなくなって、だんだん自分が迷子になっていった。
ポスタービジュアルがとても良い。
まず『7と1/2階』という設定がユニークで面白い。さらに、15分間マルコヴィッチの頭の中に入ったあと、ターンパイクに落とされる展開も笑える。他人の身体に乗り移ることで夫婦それぞれが新しい自分を羨む一方、今の自分の身体がなければ心は成り立たないという現実を強く見せつけられる。夫が捨てられるのは仕方ないとしても、妻があの女と最終的に一緒になるのはなんとなく釈然としない。マルコヴィッチの境遇があまりにもお気の毒で、最後のまとめ方には個人的にはあまり共感できなかった。
自分の頭の中を知らない見知らぬ誰かに覗かれるなんて、ただただ恐ろしい。面白いけれど、現実には絶対にあってほしくないと感じた。
未知の設定と、過度なメッセージ性がない点が新鮮だった。まず、オフィスの天井が低い情景が面白く、その理由もしっかりと用意されているのが良い。マルコヴィッチを介して性行為を行う場面は、村上春樹の『1Q84』に描かれる空気さなぎのエピソードを思い起こさせる。
失恋の悲しさを演じるのが得意なジョン・キューザック、その傍にいるだけでラブコメの雰囲気を醸し出すキャメロン・ディアス。そして、少し気味が悪いパッケージの中のジョン・マルコヴィッチに対しては、長らく観る勇気が出なかったが、実際に観てみたらこの二人が主演だったことに驚き、もっと早く触れておけばよかったと感じた。
ジョン・マルコヴィッチは、僕にとっては1998年の映画『ラウンダーズ』でマット・デイモン演じる主人公の敵役であり、かつて家族でポーカーを楽しんでいた際、彼の真似をして息子に笑われた思い出がある。
ストーリーとしては、ジョン・マルコヴィッチを介して、キューザックとキャメロンがそれぞれ一人の女性に夢中になるという、ダブル不倫の三角関係が描かれているが、単なる笑いの要素として楽しめばよいのではないかとも思う。
しかし、本作が真正面から扱っているテーマは「身体論」と考えている。
現代社会で私たちが信じている多くの現象は、「近代」という枠組みに基づいており、その基礎を築いたのがフランスの哲学者ルネ・デカルトだ。彼は『方法序説』を通じて、「心身二元論」という、心と身体を分ける基本的な考え方を示した。
この二元論的な視点は、心（精神）を優位に置く流れを形成し、民主主義や合理的な自然科学のアプローチを可能にした一方、20世紀には二つの世界大戦のような破滅をもたらす要因ともなった。
身体論は、こうした心の優位を批判する形で誕生したもので、心の問題として考えていることは、実はそれぞれの身体に強く依存しているという事実を明らかにする。このため、本作ではマルコヴィッチの身体を通じて生じる様々な心理の変化が描かれる。
ただ、私の意見では、マルコヴィッチの身体を乗っ取った意識が、次第にその身体に向けられる社会的な視線によって、マルコヴィッチとして考えるようになるという展開がなければ、身体論の鋭さは表現されないのではないかと思う。
人間の意識は透明であり、色付けされるのは固有の社会的身体性の影響による。しかし、この点に関する描写は、『her/世界でひとつの彼女』で見事に補完されることになる。
また、この映画が1999年という20世紀末に制作されたのに対し、21世紀に入って制作された『her』では、身体のないAIとの対比が描かれ、非常に興味深い。