1979年11月17日に公開の映画「さらば青春の光」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「さらば青春の光」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
さらば青春の光が視聴できる動画配信サービス
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さらば青春の光のあらすじ
1965年、ロンドン。広告代理店でメッセンジャーとして働くジミーは、今夜もクラブで騒ぎ明かす。両親からの小言や仕事の退屈さにうんざりしつつも、ドラッグをキメて仲間と過ごすことで満足していた。ナンパやダンスに明け暮れ、街に出れば革ジャンにリーゼントのロッカーズとしばしば衝突する日々。しかし、週末に訪れたリゾート地ブライトンでは、ロッカーズとの激しい対立が勃発する...。
さらば青春の光の詳細情報
「さらば青春の光」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | フランク・ロッダム |
|---|---|
| 脚本家 | デイヴ・ハンフリーズ ピート・タウンゼント フランク・ロッダム マーティン・スティルマン |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | イギリス |
| 公開日 | 1979年11月17日 |
| 上映時間 | 117分 |
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さらば青春の光のよくある質問
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Q映画『さらば青春の光』のあらすじはどのような内容ですか？
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A
『さらば青春の光』は、1960年代のイギリスを舞台に、モッズ文化に影響を受けた若者たちの葛藤と成長を描いています。主人公のジミーは、自らのアイデンティティを模索しながら、仲間との友情や恋愛を通じて次第に自分を見つめ直していく物語です。
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Q映画『さらば青春の光』に登場するキャラクターの魅力は何ですか？
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A
『さらば青春の光』の主人公ジミーは、カリスマ性と脆さを併せ持つキャラクターです。彼は混乱する若者の心情をリアルに描いており、多くの視聴者に共感を呼びます。また、モッズ仲間たちとの関係も重要なポイントとなっており、友情や葛藤が見どころです。
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Q『さらば青春の光』のテーマやメッセージはどのようなものですか？
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A
『さらば青春の光』は、若者のアイデンティティの模索と社会からの疎外感がテーマです。モッズ文化を通じて、自分らしさを求めるジミーの姿を描くことで、青春の不安定さや成長の過程を浮き彫りにしています。この映画は、個人の選択と社会との折り合いを考えさせる内容です。
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Q映画『さらば青春の光』の音楽の特徴は何ですか？
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A
『さらば青春の光』の音楽は、1960年代のモッズシーンを象徴する要素です。ザ・フーなどの有名なバンドによる楽曲が使用され、当時の文化背景を強く反映しています。音楽は映画全体の雰囲気を大きく左右し、観客をその時代に引き込む重要な役割を果たしています。
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Q映画『さらば青春の光』はどのように評価されていますか？
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A
『さらば青春の光』は批評家から高く評価されています。特に、リアルな描写によって60年代の文化や若者たちの内面を忠実に再現したことが称賛されています。また、その時代を象徴する音楽や衣装も評価のポイントとなっています。この映画は、多くの人にとって青春映画の名作とされています。
さらば青春の光の感想・評価
モッズが主役なのに、あまりにめちゃくちゃでパンク派がかわいく見える。
モッズを主役にした作品。圧倒的な混沌の中で、パンク派の可愛さが際立つ。
モッズが主役でも、あまりのめちゃくちゃさでパンクの魅力がかわいく映る。
モッズが主役。とにかくめちゃくちゃで、パンクがかわいく見える展開。
モッズが主役の中、混沌とした展開が続き、パンクの魅力がかわいく光る。
60年代の若者たちをザ・フーの名曲とともに描いた映画。ドラッグ、バイク、喧嘩に明け暮れる若い労働者たちが主人公です。モッズというモッズコートを着てスクーターに乗るギャングと、革ジャンを着てバイクに乗るロッカーとの抗争が魅力的です。仲間と共に暴力、性、ドラッグにまみれた日々を過ごす主人公ですが、彼の行動はすべて裏目に出て孤独へと突き進んでいきます。ブライトンの街のシーンも印象的で、モッズとロッカーの壮絶な大乱闘シーンは必見です。ラストでは、エースがベルマンとして働いているホテルのシーンが特にお気に入りで、全体的に衣装がスタイリッシュです。この映画は、英国のロック史を学ぶ手助けとして、モッズ文化を理解するのに最適な作品だと言えるでしょう。
ディスコ風のクラブで二階から踊るシーンが圧巻。ヒロインの可愛さは一級品で、あの髪型の名前が気になる。
タイトルの通り
主人公が絶妙にダサくて、それがまた魅力的
ファッションは最高にスタイリッシュだけれど
ストーリーには特に深い繋がりがないので、ハマることは難しい。しかし、非常にリアルな感触があった。
何もかもが上手くいかず、現実に直面するのは辛いものだね。
最後まで上手くいかないのが最高のエンディング。
Love Reign Oer Me
AIとの対話を通じて、この言葉が作品の核心であると実感しました。
ぜひ鑑賞後に確認してください。
冒頭の美しさは圧倒的で、人間の技とは思えないほどです。
詳細を述べると初見の方の体験を妨げてしまうかもしれないので控えますが、
ケン・ローチの作品に匹敵するクオリティです。
鑑賞には一定の力が求められます。
邦題は非常に適切です！
ピート・タウンゼントの魅力に惹かれてしまいました。
#救済
映画の中で成人男性の性器を初めて目にする衝撃的な場面が描かれていた。ありなんだな、と思いつつも強い印象を受けた。モッズコートの由来を知る場面や、スーツの着こなしの格好良さには目を奪われる。現代のクラブシーンでは若者は何をどう着ているのだろう。スーツなのか、それともホスト風の装いなのか。
物語の後半では主人公の孤独感が一層深まる。女性に対するあの態度は辛い。何もかも捨ててしまいたくなる気持ちも理解できる。主人公はモッズとして生きているが、仲間たちは遊びだったのかもしれない。一人の孤独より、集団の中での孤独のほうが耐え難いのかもしれない。クリスマスの夜、賑わう大通りを一人で歩く姿が強く印象に残った。
崖のシーンは残り6:12あたりから始まります。
今更ながら、モッズコートの「モッズ」がこういう意味だと理解しました。
正直、残り30分くらいまでは本当に面白く感じなかったのですが、そこから急に引き込まれました。
護送車の中での喫煙シーンや、流れる音楽がとても印象的でした。その時の「何をやっているんだろう」と悟ったような表情も良かったですね。
自分が抱えていた、良くないとわかっている気持ちと、その時間を過ごしていたことへの熱中感、さらには「どうして理解してくれないの！」という怒りが混ざり合っているような感情に、共感を覚えました。
また、ジミーが「代わりなら大勢いる」と言われたシーンは、彼にとって大きな傷だったのではないかと思います。
父の「一人じゃ何もできない」という言葉が全てを物語っていた。その反面、M51やモッズカルチャーの魅力は、青春映画としての痛々しさを際立たせていた。
映画で使用されているザ・フーの音楽について。ピート・タウンゼントによる原作アルバムは、バンドメンバー4人の個性を色濃く反映した複雑な構成を成している。映画には『四重人格』からの10曲と未発表曲が取り入れられ、「マイ・ジェネレーション」などの名曲が作品の基盤となっている。
余談だが、『ジョジョの奇妙な冒険 第4部』の小林玉美のスタンド「ザ・ロック」は、ザ・フーの楽曲にインスパイアを受けている。
ジミーのコックニーアクセントは愛らしいが、聴き取りにくい部分もあり、その独特の魅力が彼を際立たせている。ラストシーンでは、崖の上からの主観ショットで、海と彼の顔が交互に映し出され、キラキラと輝く波と共に叫び声が響く。そして、自分のスクーターを崖から突き落とす。これはモッズへの憧れとの象徴的な別れを意味している。
普遍的な青春の物語として、この作品は青春映画の金字塔と言える。1960年代のイギリスという特定の時代背景を描きつつ、集団への帰属と個人のアイデンティティという普遍的なテーマに迫っている。モッズコートに表現される集団的美と個の孤独。この映画が持つ青春の葛藤は今なお色あせず、モッズコートが着たくなる気持ちを呼び起こす。
2025年 83号
モッズカルチャーを知る貴重な機会だった。
細身のシングルスーツにコートを合わせ、スクーターを颯爽と駆る姿。しかし、見た目と口だけは一丁前で、中身の伴わない集団に過ぎない。青春の痛々しさが、むしろ魅力として伝わる。
サタデーナイトフィーバーを思わせる空気を感じた。
スティングはやはり渋い。
DVD所有。フランク・ロッダム監督による1979年の作品で、フィル・ダニエルズとレスリー・アッシュが主演。
本作は1960年代イギリスを舞台に、当時の「モッズ」と呼ばれる若者たちの姿を描いた青春映画の傑作です。細身のスーツにミリタリーコートを重ね、装飾されたスクーターで街を駆け抜ける彼らは、古い価値観を持つ大人たちに対抗する怒れる若者。社会に対する不満や孤独、刹那的な生き方を鮮烈に表現し、モッズブームの火付け役となりました。1965年、ロンドン。細身のスーツをまとったモッズたちは、革ジャンにリーゼントのロッカーズとの対立関係にあります。広告代理店で働くジミーは、モッズのリーダーであるエースに憧れ、仲間たちとともにドラッグや喧嘩の日々を送っています。ある日、ブライトンで発生したモッズとロッカーズの大衝突は暴動にまで発展する。
映画の原題「Quadrophenia」は、イギリスのロックバンド「ザ・フー」が1973年に発表したロックオペラアルバムから来ており、孤独なモッズ少年の物語を描いています。このアルバムがベースとなり、「ザ・フー」のメンバーも製作に関与しています。1979年に制作され、日本でも同年に公開されました。2019年10月には40年ぶりにデジタルリマスター版がリバイバル公開されました。
ヤフーの映画ログが3000本目を迎え、この機会にずっと気になっていた作品を観ることにしました。物語は、モッズのジミーの青春と、モッズとロッカーズ間の対立を描いています。感情が高まりすぎるあまり、行動がエスカレートするジミー。彼は、大好きなステフの気を引こうと、ドラッグを摂取したり、クラブで追い出されたり、ブライトンでの暴動で逮捕されるという結果に。家族からは勘当され、ステフにも振られ、勢いで仕事も辞めた結果、ジミーは人生の苦境を経験します。しかし、そこから彼が再び立ち上がる姿が印象的でした。ブライトンを再訪し、音楽に触発され、盗んだスクーターで崖の縁を走るシーンは、まさに人生の危うさを象徴しています。それでも、どこか爽快感が漂うのです。ジミーの青春は終わったのかもしれませんが、彼の人生はまだ続いているのです。ステフはちょっと意地悪だけど、可愛さは変わらず、後にエース役を演じたスティングも魅力的でした。モッズとロッカーズというエネルギーに満ちた争いの中で、衝動的な一面を持ちながらも、失うものがないジミーが上昇するマインドで結ぶラストには心を打たれました。音楽の力を感じる作品でした。
何より実家暮らしがダサい
おちんちんに対してのディフェンスが甘すぎる
服や音楽はカッコいい
おい、親友、俺の女を取るんじゃねぇ
あんたみたいな癇癪持ちは一回やってポイだ
カッケェと思ったのに
お前ベルボーイかよ。バイクぶっ壊す
さらば青春の光やで
ラスト15分くらいはもう最高で、音楽が心に響いて、どんな結末でも素晴らしいだろうと感じていた。期待感が高まり、ワクワクしていた。
何かのグループに属することで、自分がわからなくなり、徐々にその集団に合わせた行動をすることはよくあることだ。みんなで盛り上がった瞬間は本当に最高だけれど、他の人から見るとかなり痛々しいと感じる。
自分を特定のグループに縛られずに保つことが、いかに重要かを改めて実感した。距離感を保つのは難しい。そもそも、何かに属さない自分とは一体何なのだろう？
『Quadrophenia』の邦題が「さらば青春の光」に決まったのは本当に天才的だと思う。ちょっとダサいけど、その人が映画を見たに違いない。
ジャン＝ジャック・ルソー『エミール』より：人間の弱さが社会性を生む
青春の光は消えるのか？
UKのロックをこよなく愛する者として、避けられない衝動に負け、ついに観てしまった。
モッズの世界をざっくりと味わい、ひとまずイメージは掴めた。
ただ、画面を通して見える世界は痛々しくも美しいひとときの「青春」を永遠に追い求める果ての景色。
距離感の大切さを、改めて痛感した。
モッズカルチャーに興味があり観ましたが、映画自体のクオリティはあまり良くなかったと思います。