2014年3月14日に公開の映画「ロボコップ」を今すぐ視聴できる動画配信サービス(VOD)を徹底紹介。この記事では「ロボコップ」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
ロボコップが視聴できる動画配信サービス
現在「ロボコップ」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「ロボコップ」が配信中です。
ロボコップのあらすじ
2028年。世界各国で軍事配備のロボット化が進むなか、デトロイトは市としてロボットの配備を禁じていた。捜査中の警官・アレックスは爆発事故に巻き込まれて瀕死の重傷を負うが、オムニ社の介入によりロボコップとして蘇る。圧倒的な力で活躍を続ける彼だが、その先に待つ試練とは――。
ロボコップの詳細情報
「ロボコップ」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ジョゼ・パジーリャ |
|---|---|
| 脚本家 | ジョッシュ・ゼッツマー ニック・シェンク |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | SF アクション |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2014年3月14日 |
| 上映時間 | 121分 |
ロボコップの公式PVや予告編動画
「ロボコップ」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
ロボコップの楽曲
「ロボコップ」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラックRoboCop (Original Motion Picture Soundtrack) Pedro Bromfman
ロボコップを見るのにおすすめの動画配信サービス
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ロボコップを無料で見る方法は?
「ロボコップ」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
ロボコップのよくある質問
-
Q映画『ロボコップ』のあらすじはどのようなものですか?
-
A
『ロボコップ』は、未来のデトロイト市を舞台に、犯罪が横行する街を守るために重傷を負った警官アレックス・マーフィーがサイボーグ警官「ロボコップ」として生まれ変わる物語です。彼は自分の過去と向き合いながら、街の浄化を目指します。
-
Q映画『ロボコップ』の登場人物にはどのような魅力がありますか?
-
A
『ロボコップ』の主人公アレックス・マーフィーは、正義感の強い警官でありながら、サイボーグとしての新しい自分との葛藤を抱えています。また、彼を支えるアン・ルイス刑事とのパートナーシップも見どころの一つです。
-
Q映画『ロボコップ』のテーマやメッセージは何ですか?
-
A
『ロボコップ』は、人間と機械の融合、そしてそれによって失われる人間性をテーマにしています。また、企業の社会的責任や、暴力が蔓延する中での正義の意義についても考えさせられる映画です。
-
Q『ロボコップ』の製作スタッフや監督について教えてください。
-
A
『ロボコップ』は1987年に公開され、ポール・バーホーベンが監督を務めました。彼の独特なスタイルは、暴力描写や風刺が効果的に活かされ、観客に強い印象を与えました。
-
Q『ロボコップ』の音楽はどのような特徴がありますか?
-
A
『ロボコップ』の音楽はベイジル・ポールドゥリスが担当しました。彼の音楽は映画のサスペンスとアクションを引き立てる重厚なオーケストラサウンドが特徴で、作品の緊迫感を高めています。



ロボコップの感想・評価
評価はあまり高くないが、個人的にはそれほど悪くないと感じる。ゲイリー・オールドマンの存在が作品を引き上げている気がする。昔の『ロボコップ』に比べると、世紀末的な雰囲気は控えめだが、警察内部の腐敗やマーフィをロボ化する際に家族の同意を得るなど、妙にリアルな描写がある。家族との完全な決別を経験するマーフィの方が哀愁があったが、ハッピーエンドは悪くないと思う。ただ、警察の仲間たちにはルイス以外にももっと良いキャラクターが欲しかったし、何より部長が腐敗した警察の一員にされてしまったのが一番の衝撃だった。
映像 ・・
演出 ・・
脚本 ・・・
殺陣 ・・・
面白い。確かにゴア描写を削いだことで物足りなく感じる向きもあるだろうが、ヴァーホーヴェンの外連味をそのまま焼き直さなかった英断だと感じる。全体としてキャストの相性が抜群。ジョエル・キナマンはちょうどいい起用。モラルを欠く人物像を演じたマイケル・キートンは非常に良い。ゲイリー・オールドマンはどんな役でも変幻自在。大物としての存在感はさすがだが、モーガン・フリーマンだけはミスキャストと感じた。もっと胡散臭い白人俳優を起用すべきだった。
#みねば
2026年66本目
瀕死の重傷を負った警察官が全身を機械化したロボコップとなって活躍する姿を描いたポール・バーホーベン監督による大ヒットSFアクション「ロボコップ」(1987)を、新たに映画化。2028年、巨大企業オムニコープ社がロボット技術を一手ににぎる世界。米デトロイトで愛する家族と暮らす勤勉な警察官アレックス・マーフィーは、勤務中に重傷を負い、オムニコープ社の技術によりロボコップとして新たな命を得る。驚異的な力を身に付けたアレックスだったが、そのことから思わぬ事態に直面することとなる。監督はブラジル出身の新鋭ジョゼ・パジーリャ、アレックス役はスウェーデン出身のジョエル・キナマン。ゲイリー・オールドマン、サミュエル・L・ジャクソン、マイケル・キートンらが脇を固める。
2026年2月15日放送のノヴァック・エレメント(U-NEXT再字幕/司会パット)では、米軍のロボットがテヘランで自爆テロを起こし、少年を撃ち殺す映像が流れ、国内ロボット使用を巡る議論に火がつきました。国内でのロボット利用を推進するオムニコープ社の社長セラーズは、反対派ドレイファスのドレイファス法により国内利用が禁止されている現状へ強く反発します。パットとデトロイト警察のアレックスの相棒ジャックは、バロンの手下に撃たれて重傷を負います。セラーズは人間とロボットの融合を夢見てノートン博士に協力を依頼。これに絡む汚職警官・バロンの関与も浮き彫りとなり、車に仕掛けられた爆弾で瀕死のアレックスは感情を失いロボコップへと変貌します。アレックスはバロンを排除し、汚職警官と本部長を逮捕。セラーズはノートン博士にアレックスの破棄を依頼しますが、博士は彼を復活させます。ドレイファス法は撤廃され、セラーズの勢力は崩れ、アレックスはセラーズを排除。終盤は続編の余地を残す形で幕を閉じ、賛否両論の評価となりました。可もなく不可もなく、もっとエンタメ寄りに仕上げても良かったとの声も。
なぜ駄作と評されるのか理解できない。
もしかしたら、オリジナルをまだ観ていないからかもしれない。
アクションもストーリーも、特にテーマ性に優れていて、演技も悪くないと思う。
唯一の不満点といえば、社長が無能で腹立たしいということぐらいだ。
近未来のデトロイトを舞台にしたSFアクション/ドラマ/風刺のリメイク作品。世界各地に普及するオムニコープ社製治安ロボットと、国内での使用を禁じる法案を巡る社会情勢が軸となる。CEOセラーズは世論を味方にするべく、人と機械の合体という強引な案を提示する。主人公のアレックス・マーフィーは、犯罪組織の首領ヴァロンを追う最中に被弾して肉体の大半を喪失。開発者ノートン博士の支えを受け、機械の体で現場復帰を果たすが、転送された膨大な犯罪データのストレスで安定を失い、無感情な任務遂行へと追い込まれてしまう。やがて感情を取り戻した彼は、事件の真相と自身の殺害未遂の黒幕を独自に追い始める。裏には予想を超える真実が潜んでおり、彼の行く先はさらなる波乱へと繋がっていく。なお、結末へ向けての展開は続編を前提とした終幕感も併せ持つ。
感想
・肉体の大半を失いサイボーグとして復活したマーフィーと、それを推進するオムニコープの倫理性を巡るドラマは、SFアクションとしての見ごたえと社会批評の緊張感を両立させている。80〜90年代の同名作品のリメイク/リブートとして、登場人物の性別・人種をはじめとする設定を現代に合わせて大幅にアップデートしている点は評価できる。大物俳優の起用(ゲイリー・オールドマン、マイケル・キートン、サミュエル・L・ジャクソン)も説得力を高めている。
・世界の警察を自称する米国の特権的視点や、世論操作・人権軽視といった現実の社会問題をテーマに据えた点は良い試み。ただし、社会批評の鋭さは原作ほどの切れ味を保てず、マーフィー個人の心理描写が前面に出すぎて社会の病巣を描く視点が薄まっている印象が残る。時代の変化を踏まえた風刺としては、もう一歩深掘りが欲しい。
・CGとアクションの見せ場は安定しており、ファンが求めるテンポ感は維持されている。だが、脚本の綿密さに欠ける場面があり、オムニコープと警察の腐敗、倫理と自由意志の問題といった核となるテーマの絡みつき方が散漫に感じられる箇所がある。
・オリジナルで光っていたコメディ要素(ニュース番組の司会者ノヴァックの描写など)は本作では影が薄く、作品全体のトーンが重く沈み込みがち。風刺性とエンタメ性のバランスをもう少し取れていれば、作品の幅が広がっただろう。
課題と改善点
– マーフィーの心理と社会批評のバランスを見直す。個人の苦悩を丁寧に描く一方で、社会制度や政治プロセスの内実を描く比重を高めると、現代性がより際立つ。
– 機械化の表現を再考する。外見の工夫やファントムペインの描写を扱いつつ、倫理的な問題と技術革新の狭間を明確に示す演出を工夫する。
– ロボットと人間の境界問題の議論を、脚本の中で具体的に位置づける。法的・倫理的な論点を断定せず、複数の立場を対比させる構成が望ましい。
– 作品の終幕をより満足のいく幕引きに。続編前提の終わり方を避け、現実的な解決像を提示するか、続編の狙いを明確に示した方が視聴後感は安定する。
総評
映像美と演出は高水準で、リメイク/リブートとしての完成度は高い。だが社会的メッセージの深さと風刺の鋭さ、脚本の整合性に課題が残る。オリジナルの持つ風刺性を超えるには、時代性の反映と社会批評の掘り下げをもう一歩進める必要がある。とはいえ、SFアクションとしての魅力と豪華キャストの熱演は見逃せない。総合スコアは映像・ビジュアル面での加点を含め、総じて観る価値ありの一本。
1987年の「ロボコップ」をリメイクした作品だが、オリジナルを超える要素は見当たらず、リメイクの意図が理解できない。制作する必要のない作品と言える。 シネコンにて
汚職警官の関与によって起きた爆発事故で体の大半を失った警官は、オムニ社によって半分ロボットの警官として復活する。しかし、次第にオムニ社の正体が明らかになっていく。救いだったのは、博士が善人であったことと、妻が夫を思う強い愛情があったことだった。元バットマンのマイケル・キートンは、この作品で悪役もかなり似合うと感じさせるほどだった。
リメイク版ロボコップはデザインを一新し、非常に格好良く仕上がっています。後頭部から首・肩へとつながるラインと全身を黒で統一したスタイルが印象的です。さらに、ロボコップとお揃いのバイクで颯爽と登場する演出も魅力的です。豪華キャスト陣の起用は見どころとして話題になりますが、過剰な見せ場づくりに留まってしまい、妙に浮いている場面もあります。サミュエル L. ジャクソンが場つなぎ的な役で出演している一方、リベンジを狙う悪の組織は地味で盛り上がりに欠けました。華やかな演出の割には、政治色の深掘りやロボコップ家族・博士の苦悩といった要素が薄く感じられ、結局は違和感を覚えました。ロボコップの魅力はオリジナルだけで十分だったという結論です。おすすめはありません。
現代版にリメイクされたロボコップが素晴らしい。エンドクレジットでおなじみのテーマ曲が流れて、感動した。
新しいロボコップは素晴らしい仕上がりです。
ロボコップ1と2は人間愛がテーマで、暴力的で狂気に満ちた世界の中で、人間としてのあり方や感情に深く考えさせられましたが、
今回のロボコップはヒーローものに仕上がっています。
絶対的なヒーロー像は「自己犠牲」を基にしており、ストーリーとしてもまとまりが良いです。
個人的にはやはり1と2が timeless な傑作だと思います。
2015年前後で観る機会がなかった作品シリーズの第1作目。リメイクは苦手で、更に1987年からの『ロボコップ』シリーズは初作が良かったのに、続編が次第に面白さを失っていくことを思うと、また同じことを繰り返すのかと感じました。そして、監督のジョゼ・パジーリャや主演のジョエル・キナマンを全く知らなかったことも影響していたようです。
ですが、これはリメイクではなく完全なリブートでした。アメリカがテヘランを統治している設定からスタートし、驚きました。また、奥さんの同意を得て生きたままロボコップ化するシーンでは、時代の変化を感じ、テーマが全く異なっていることに気づかされました。
脇役陣も豪華で、最初からサミュエル・L・ジャクソンのMGMを皮肉るシーンがあり、その後のマイケル・キートンやゲイリー・オールドマンの登場で、誰のギャラが一番高いのか分からなくなりました。アビー・コーニッシュも美しかったですが、サミュエルの登場は少ししつこく感じました。
VFXに関しても、FRAMESTORE社とMETHOD STUDIOS社の最新技術が詰め込まれており、アカデミー賞にノミネートされなかったのが不思議なくらい。2025年に見ても古さを感じませんでした。
ただ、ロボコップとしての人間性についてはもう少し掘り下げてほしかったです。終盤も端折っている印象があり、この後に続編を作らなかったのは賢明だったかもしれません。
製作費1億ドルに対し、興行収入は約2億4千万ドルと成功と言えるものの、北米では6千万ドル弱に留まり、海外では新鮮だったものの、北米では少々飽きられていた可能性があります。ジョエルが後に「ロボコップ」と名乗らなければ良かったと言ったのも理解できます。
最後に、ホンダライフの映像が何度も出てきた理由が気になりました。北米では販売されていないはずなのに、何か意図があったのでしょうか。
映像もアクションも悪くはないはずなのに、どうしてか盛り上がらない。こういう映画に欠かせない強くなって帰ってきたやつが大活躍する展開が、俺には全く響かなかったからかもしれない。
ヴァーホーベン風の演出を現代的なアプローチで描く映画。オリジナル版のほうが面白い。
ロボットが普及した時代を背景に、ロボット警察の是非が問われる中、考えを巡らせていると、ロボコップがバイクを駆り、銃撃を行っている。反ロボット映画を作るのは自由だが、ロボットたちは感情を露わにしているようだ。
リメイク版ロボコップはスタイリッシュになりましたが、やはり初代の方が好きです。
『サイレントナイト』を観賞した後、ジョエル・キナマンの作品を調べていたら、記憶に残っているタイトルにたどり着いた。オリジナル版を観た直後だったため、いくつか物足りなさを感じたが、キャストは豪華だった。
ビジュアルは前作より少し良くなったが、結局一作目が最もかっこいい。監督は家族愛にあまり関心がなさそうで、前作や二作目で描かれていたマーフィの家族愛をもっと見たかったという気持ちは残る。ヨエルのロボコップ風の姿にしか興味がないようにも感じられる。監督の話として「10個の案のうち9個は却下された」というエピソードを聞くと、マーフィとジャック・ルイスのバディものの展開を検討していたのだろうと推察できる。私ならあのロボコップ風の外見のほうを見たかった。さらに、利益優先ではなく人を大切にするべきだというテーマ(高度な技術であろうと規制は重要)を、最後の「バカが!悩むな!」というスピーチで締めくくるセンスには違和感がある。あのメッセージがかえってポジティブに受け取られてしまいそうだ。
オリジナルだと思って見始めたらリメイクだった。普通に楽しめたけれど、オリジナルの方がもっと面白いんだろうなと思った。