1983年5月13日に公開の映画「天国の日々」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「天国の日々」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
天国の日々が視聴できる動画配信サービス
現在「天国の日々」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「天国の日々」が配信中です。
天国の日々のあらすじ
アカデミー賞撮影賞に輝く、美しい映像が織りなす伝説。カンヌで監督賞を受賞したマリック監督の待望の第2作。
天国の日々の詳細情報
「天国の日々」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | テレンス・マリック |
|---|---|
| 脚本家 | テレンス・マリック |
| 出演者 | サム・シェパード スチュアート・マーゴリン ブルック・アダムス リチャード・ギア リンダ・マンズ ロバート・J・ウィルク |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1983年5月13日 |
| 上映時間 | 95分 |
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天国の日々を無料で見る方法は？
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「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
天国の日々のよくある質問
-
Q映画『天国の日々』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
『天国の日々』は、20世紀初頭のアメリカを舞台にした物語です。主人公のビルが恋人アビーと妹リンダと共に仕事を求めて旅をする中、富裕な農場主の元で働くことになります。ビルは農場主がアビーに求婚することを知り、より良い生活を求めて彼女にそれを受け入れるよう促すが、やがて悲劇的な運命に巻き込まれていきます。
-
Q映画『天国の日々』の監督は誰ですか？
-
A
『天国の日々』の監督はテレンス・マリックです。この作品は彼の独特な映像美と詩的な語り口が特徴で、1978年に公開されました。
-
Q『天国の日々』の主なテーマは何ですか？
-
A
『天国の日々』は、愛と欲望、人間の運命の不可解さをテーマにしています。主人公たちが追い求めた理想と現実のギャップが、映画全体を通して描かれており、自然の美しさと人間の内面の葛藤が対比されています。
-
Q映画『天国の日々』における自然の描写が際立っている理由は何ですか？
-
A
テレンス・マリック監督は、自然の美しさを描くことで登場人物の内面的な葛藤を映し出しています。特に朝焼けや夕焼け、広大な草原のシーンは、映画の詩的な雰囲気を強調し、物語の叙情性を高めています。
-
Q『天国の日々』の撮影地はどこですか？
-
A
『天国の日々』の多くのシーンは、カナダのアルバータ州で撮影されました。この地の広大な草原風景が、物語の背景として重要な役割を果たしており、圧倒的な自然の美しさを映画に与えています。
天国の日々の感想・評価
・テレンス・マリック監督作品を連続して鑑賞している。
・ストーリーが分かりやすい、映画らしい作品。
・マジックアワーへのこだわりや、黄金の麦畑、活き活きとした動物たち、孤立した家に届く専用の鉄道、旅芸人の飛行機、イナゴの大群、農場を焼き尽くす大火事、植物の発芽を長回しで捉えたインサートなど、監督が追求した映像が惜しみなく展開され、心地良い視覚体験を提供している。
映画の美しさ
美しい映像と複雑な人間関係が織りなすドラマ
ただ、物語よりも映像芸術としての印象が強い。物語を重視する自分にはあまり響きませんでした。
2026年の3本目
絵の美しさと引き換えに失われているものがあるように感じた、要は好みの問題だ。
テレンス・マリック監督、リチャード・ギア主演の映画。美しい映像と美しい音楽だけで心が満たされる、切なくも詩情あふれる物語です。登場人物はビルと彼の妹リンダ、そしてアビー。農場主チャックに好意を寄せられるアビーですが、実はアビーはビルの恋人でもありました。面倒ごとを避けるため、アビーは自分がリンダの妹だと偽って二人と暮らしていたのです。そんなある日、ビルはチャックが病に伏しており余命一年だと知ります。貧困から抜け出す手がかりとして、ビルは行動を起こし、アビーはチャックと結婚します。日々が過ぎるうち、アビーはやがてチャックを本当に愛するようになりますが、チャックは二人の関係を疑います。ビルとアビーがキスする場面を見てしまっていたのです。チャックは決して悪い人ではなく、アビーを本当に大切にしてくれる存在です。その優しさに胸が痛み、切なくなる瞬間が続きます。アビーが心からチャックを愛するようになっても、ハッピーエンドが訪れるとは限らない、それがこの物語の重さです。もしかすると希望の光はリンダなのかもしれません。孤児院を抜け出し自由を求めて夜の街を走るリンダ。その姿には悲しみの中にも明るさが宿り、観る者の心を静かに照らします。
2025年 127本目
美術や風景が印象派のようで、沈黙の時間を一層引き立てていた。大画面でいつか観てみたいな。
一瞬だけど、走るビルを見つめるボートに乗った人が好きだった。
2025年130本目
4K版なら映像がさらに美しいだろうなと思いました。それに、ピアノのシーンはどのように撮影されたのか気になります。
マジックアワーを狙って撮影したらしいですね。1日およそ20分しか確保できない、という話も耳にします。NGを出すと洒落にもならないほどの緊張感があったとか。本作でリチャード・ギアといえば黒澤明監督の『八月の狂詩曲』の印象が強いですが、確かにその雰囲気が活きています。まず何より若々しく、ものすごくカッコいい。ヒロイン役の女優さんも可愛い。物語は、出稼ぎをしている二人のカップルが兄妹を偽り、余命宣告を受けた農場主の男と彼自身の恋人を引き合わせるところからすべてが狂い出します。農場主と義理の兄のような関係になった主人公は、その暮らしに満足します。しかし肝心の農場主は、二人が本当に兄妹なのかを疑い始めます。過大な望みは身を滅ぼし、周囲の大切な人まで失わせてしまうそんな教訓を教えてくれる、見応えのある映画でした。
映像美で名高いこの作品は、比較的新しい時期の「天国の門」とタイトルが似ているだけでなく、細部にわたるこだわりが感じられます。舞台はノスタルジックなアメリカの田舎で、男2女1の三角関係が展開されるなど、内容にも共通点があります。
時代背景は「天国の門」よりも数十年後の第一次世界大戦中ですが、主戦場がヨーロッパであるため、この映画においてはあくまで背景として描かれる程度です。
全体のストーリーは「嵐が丘」に似ていると感じました。恋愛の三角関係を描きつつも、ラブシーンがほとんどないため生々しさはなく、上品な印象を受けます。
地平線まで広がる麦畑の中に孤立した屋敷が舞台となり、それ以外の場所は最後まで登場しません。この麦畑と屋敷が映画の全てを象徴し、タイトルにある「天国」を表現していると思います。危ういバランスで成り立っていた主人公たちの日々が、ある夜の出来事で一瞬にして崩壊し、罪人となった彼らは楽園から逃げ出すことになります。いなごの害は実際に存在するものですが、旧約聖書に登場する神の罰も連想させます。これが楽園追放の物語だなと感じました。
陰影とコントラストが際立つ美しい画が多数映し出されていた。農場周辺にいる動物も被写体として印象的に写っていた。
額縁に飾って眺めたくなるほど美しいショットの数々。私は断然サム・シェパード派です。
2025-108。1年をかけて撮影している事実だけで圧倒される。麦畑を買い、イナゴを集めて解き放ち、最後には燃やすまでやるのかなんて過激な展開だろう。正直、中身は薄いと感じるかもしれないが、映像の迫力だけが際立ち、見る者を魅了して離さない。
んー、リンダ・マンズがかわいすぎるのがひとつのポイントで、全体として映画らしい雰囲気の作品だった。
美しい映像が続く作品ですね。こういった作品にはリマスターの効果が大きいと思います。
WW1のテキサス。リチャード・ギアが演じる役は、現代で言うところの不法移民のような季節労働者である。
前野ウルド浩太郎の著作『孤独なバッタが群れるとき』によれば、イナゴには二つの相が存在する。一つは、通常時の緑色で成長を緩やかにし、繁殖力が高い孤独相。もう一つは、高密度の環境で生存を競うために、素早く力強く成長する茶色の群生相である。
本作に登場するイナゴたちも大半が茶色の群生相だった。そして、エンニオ・モリコーネの音楽も非常に素晴らしい。
風景写真が最高に美しい
けどイナゴが（笑）
リンダとアビーもめちゃくちゃ可愛い
撮影テクニックがすごい
リンダの語りが素晴らしかった。この映画はリンダのお話と言えるだろう。英文字幕で観たせいかもしれないが、どこかシルヴィア・プラスの語りを思い起こさせるような、洋書の日本語訳特有の文学的な風味が感じられた。舞台が麦畑だったことから、『ライ麦畑でつかまえて』を思い出したが、実際にその小説も映画も観たことがないため、どこで『ライ麦畑』を知ったのかは記憶にない。カズオ・イシグロの作品だったかもしれない。そういえば、映画の後半でバッタが登場した夜の色合いが、少しだけ『わたしを離さないで』を読んでいたときの感覚に近かったかもしれない。