2000年9月2日に公開の映画「17歳のカルテ」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「17歳のカルテ」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
17歳のカルテが視聴できる動画配信サービス
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17歳のカルテのあらすじ
スザンナ・ケイセンの自伝「思春期病棟の少女たち」に触発されたウィノナ・ライダーが製作総指揮を務めたヒューマン・ドラマ。自殺未遂を経てパーソナリティ障害と診断された少女と、精神病院の他の患者たちとの関係性を描いている。
17歳のカルテの詳細情報
「17歳のカルテ」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ジェームズ・マンゴールド |
|---|---|
| 脚本家 | アンナ・ハミルトン・フェラン ジェームズ・マンゴールド リサ・ルーマー |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ 伝記 |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 2000年9月2日 |
| 上映時間 | 127分 |
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17歳のカルテのよくある質問
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Q映画『17歳のカルテ』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『17歳のカルテ』は、スザンナ・ケイセンの半自伝的小説を基にした作品です。若い女性、スザンナが精神病院に入院し、そこでの生活を通じて自己発見と療養を描きます。入院中、他の患者との交流を通じて彼女の成長と変化が進んでいきます。
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Q『17歳のカルテ』に登場するキャラクターの魅力は何ですか？
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A
『17歳のカルテ』では、スザンナの成長とともに、同じ病院に入院する個性的な患者たちの関係性が描かれます。それぞれのキャラクターが抱える問題や、個々の交流が物語に深みを与えています。特にリサという強烈なキャラクターは、スザンナに大きな影響を与えます。
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Q『17歳のカルテ』の制作に携わったスタッフは誰ですか？
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A
映画『17歳のカルテ』の監督はジェームズ・マンゴールドです。主役のスザンナ・ケイセン役を演じたのはウィノナ・ライダーで、アンジェリーナ・ジョリーがアカデミー賞を受賞したリサ役で出演しています。
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Q『17歳のカルテ』のテーマとメッセージは何ですか？
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A
『17歳のカルテ』は、精神疾患や社会からの孤立、人間関係の複雑さをテーマにしています。主人公のスザンナの闘病生活を通じて、自己発見と変化の過程が描かれ、精神的な成長や心の強さについてのメッセージが込められています。
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Q映画『17歳のカルテ』と原作の違いは何ですか？
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A
『17歳のカルテ』はスザンナ・ケイセンの経験を綴った原作小説を基にしていますが、映画ではよりドラマチックな展開やキャラクターの側面が強調されています。一部のキャラクターの役割や物語の展開が映画的にアレンジされています。
17歳のカルテの感想・評価
生きるって本当に大変だよね。
リサの負のエネルギーが激しすぎて、疲れた。
周りはみんな若い。
最後の一節には心の奥深くが詰まっている。壊れてしまったり、辛い秘密を抱えていることは、決して異常ではない。波が大きいだけなのだ。嘘を楽しんだり、ずっと子供でいたいと願ったりするのも、自然なこと。病棟で出会った様々な診断を受けた女の子たちは、みんな弱点を持ちながらも私の友達であり、誰にでもある要素を抱えている。誰かが決めたボーダーラインから外れすぎたり、足りなかったりするだけなのだ。水風呂で看護師から「お前は誰？」と問われ、自分を少しずつ取り戻していく姿には深く感動した。若きアンジェリーナが愛らしすぎる。
かつて頭が混乱していた頃、頭の中にリサのような存在が浮かんでいた。美しくて、さりげなく登場するジャレッド・レトの姿もたまらなく魅力的で、そんな感覚は今も断片的に覚えている。最近、こうした映画を観ると、感想を言葉にする力が衰えたと感じてしまう。
洋画に触れる前は、アンジェリーナ・ジョリーを分厚い唇をネタにされるイメージや、私生活のスキャンダルめいた話題だけが頭に残っていました。とはいえ新人だった彼女の圧倒的な存在感は、演技力の枠を超えた何かを放っており、ハリウッドのトップスターになるべき人だと素直に認めざるを得ませんでした。
原作に惚れ込んだウィノナ・ライダー自身も、精神疾患で入院歴があると伝えられています。アンジェリーナの陰に隠れつつも、あの髪型で映える美しさは本当に凄いと感じます。
超キュートなデイジー役を演じた女優は、32歳で糖尿病を患い早逝したと伝えられています。糖尿病と鬱病には関係性が指摘されることがあり、鬱病だったのではないかと推測してしまいます。
こうした女優陣のバックボーンが、ノンフィクションを基にした少女たちの物語に、特有のリアリティを与えていると私は感じます。
あまり深く関わらないほうが良い人ほど、最初は魅力的に映る。
有名な作品だ。昔からその存在は知っていたけれど、実際に観ることはなかった。観るタイミングもあるよね。気分が乗らなかったり、ちょっとしんどそうに感じたり。今回も、少し億劫な気持ちがある。しかし、館ひろしさんが紹介しているのを見て、観てみようという気になった。登場人物は17歳？少し上に見えるかな。高校生に見える瞬間もあるし、20歳前後なのかも。大人びた印象がある。彼らには繊細さと独自のルールがあって、まるで女子校のような独特の世界観が広がっている。今の自分がこの作品にどれだけ影響を受けているのか、改めて考えさせられる。自分も何かしら病的なところを抱えているのかも？そんな風に冷静でいられない気もするけれど、どちらでもいいのかもしれない。境界線の近くにいるのか、それともその境界線が常に動いているのか。反復性や規則性はわからないけれど、思いがけず良かったなと思う。特に何がというわけでもないけれど、何らかの形で傷つき、乗り越え、抱えながら人は生きていると思う。それが時間と共に忘れたり、気にならなくなったりして、生きやすくなるのだろう。自分なりのルールや注意事項、取扱説明書が少しずつわかってくるのかもしれない。
舘ひろしのシネマラウンジを観賞して。
豪華キャストで、みんな若々しい。
思春期のセンシティブさは境界が曖昧で、ちょっとした揺らぎの差なのかもしれない。
誰にでも起こり得るし、誰でも普通に感じる気がする。
みんなタバコを吸っていた場面が多かったが、向こうでは高校生でも喫煙していい年齢なのだろうか。
テーマは難解ではあるものの、ウィノナ・ライダーの魅力に惹かれて鑑賞しました。彼女とアンジェリーナ・ジョリーはやはり強い存在感を放っており、彼女たちのその後の人生を考えると感慨深いです。また、この作品は60年代を背景にしているため、登場人物たちがタバコを吸うシーンが印象的でした。
精神科病院を舞台に、少女たちの友情と心の葛藤を描くヒューマンドラマ。独特の舞台設定の中で、ウィノナ・ライダーとアンジェリーナ・ジョリーの迫真の演技が作品を際立たせます。
精神障害を抱える思春期の少女の葛藤と成長を描くヒューマンドラマ『17歳のカルテ』
スタッフ・キャスト
– 原作: スザンナ・ケイセンの自伝的エッセイ
– 監督・脚本: ジェームズ・マンゴールド
– 製作総指揮・主演: ウィノナ・ライダー
– 共演: アンジェリーナ・ジョリー、ブリタニー・マーフィ、クレア・デュヴァル、レイ・ベイカー
あらすじ
仰向けのまま自殺未遂を図ったスザンナは、クレイムア病院へ入院する。病院で彼女は、境遇の異なる思春期の女性たちと出会い、彼女たちの悩み・秘密・孤独と向き合うことになる。ルームメイトのデイジーは虚言癖を抱え、病院には脱走経験のあるリサが戻ってくる。リサは入院長だったリーダー格で、夜には芸術室で仲間と過ごし、ボウリングやカルテのぞき見といった行為を通じて自分たちの居場所を探す。スザンナのカルテには境界性パーソナリティ障害と記されており、診断の意味を巡り揺れ動く。ある日、徴兵されている旧友カールが訪れ、カナダ逃亡を提案するが断る。デイジーが退院していく一方で、リサはフロリダへの逃走を持ちかけるそんな日々が続く。
感想
「意味が分からないほどの心の揺れ。私は異常なのか、それとも世界が異常なのか」。思春期の心の痛みを精神障害という形で描く、いわばカミングオブエイジのドラマ。ウィノナ・ライダーが自身の体験をもとに製作総指揮と主演を務め、アンジェリーナ・ジョリーは脇役ながら強い存在感を放つ。邦題は『17歳のカルテ』だが、ヒロインは18歳を超える設定。死と自立の狭間で苦しみつつ、仲間との交流を通じて自分を見つめ直す成長譚。やがて現実の世界は夢の国のように甘くはないと知り、前を向く決意を固めていく。現実の厳しさと希望を両立させる力強い作品で、希望ある未来へと導く。外の世界も決して完璧ではないが、そこに生きる決意を選ぶことの大切さを描く。
鑑賞履歴
2026.1 BS10『シネマラウンジ』字幕: 太田直子
受賞歴
第72回 アカデミー賞 助演女優賞（アンジェリーナ・ジョリー）
第57回 ゴールデングローブ賞 助演女優賞（アンジェリーナ・ジョリー）
関連キーワード
高校卒業・18歳以上・思春期の精神障害・境界性パーソナリティ障害・入院生活・デイジー・リサ・カール・フロリダ逃亡・カナダ逃亡・退院・ディズニーランド・オズの国・現実と夢・自立・自己発見・ケアと支援
– 個性が強すぎると生きづらさを感じることがある。過度な個性は、病名がつくこともある。
– 個性が強すぎると生きづらくなるのかな。強すぎる個性には、病名がつくことがある。
– 強すぎる個性は生きづらさを生むことがある。時には、それが病名として扱われることもある。
もっと早く気づいておけばよかった。21歳のとき、心理学の授業の期末課題として取り上げた。友情と愛は表裏一体だし、普通と異常の境界も曖昧。私もどこか普通で、どこかマッドなところがある。
BS録画を久々に視聴。時代背景はあるものの、精神病棟を舞台にしたリアルなヒューマンドラマとして強い印象を残す作品だった。特にウィノナ・ライダーとアンジーの演技力・眼力が際立つ。ウーピー・ゴールドバーグの存在感もさすが。エンタメ性はほぼなく、社会派映画として観る人を選ぶ内容。笑えるシーンはほとんどない。
自伝に基づく青春のヒューマンドラマ。心に不安を抱える少女スザンナ（ウィノナ・ライダー）は、自殺未遂をきっかけに精神科病院へ入院する。そこで、さまざまな悩みを抱える女性患者たちと出会い、リーダー格のリサ（アンジェリーナ・ジョリー）と絆を深めていく。心の混乱と不安定さを乗り越えようとする彼女の姿に、観る者は深く共感する。
原作は「思春期病棟の少女たち」で、まだ読んでいません。
ウィノナ・ライダーはその原作に魅了され、映画化の権利を取得し、主演と製作総指揮を担当しています。彼女自身、境界性パーソナリティ障害の経験があり、精神科に入院したこともあるため、作品への思い入れは特別です。
この映画が完成するまでには8年の歳月がかかったとのことです。ウィノナ・ライダーは少女役には少し年齢が進んでいる印象があり、アンジェリーナ・ジョリーの強烈な演技には圧倒されるほどです。
ウーピー・ゴールドバーグやヴァネッサ・レッドグレーヴの出演も嬉しいポイントです。
それにしても、登場人物たちの喫煙シーンが目立ちます。
彼女たちの救いは、患者に向き合い辛抱強く治療を続けてくれる医師や看護師の存在と、理解し合い支え合える仲間がいたことだと思う。『異常ではなく、揺れが大きいだけだ』
実務の場で境界性パーソナリティ障害を抱える人と接することがある。その人たちの他者への攻撃性や振る舞いは、時に圧倒的だと感じる。どうしてそんな言動を取るのだろう、と考え込んでしまう。仕事上の緊張感は増す一方だが、それが病気ゆえなのかもしれないと自分の心の中に不安を抱く場面も多い。とはいえ、こちらも大きく疲弊する。外から眺めていた世界を、内側から見つめ直す視点を描いた、強い印象を残す映画だった。
昔観たときには気付かなかったが、アンジーが出演していたのだな。彼女の主役感が際立っている。大人たちは必死に病名を当てはめたがるが、結局どちらが本当に病んでいるのか分からない。生きづらい時代だったんだろう。
何と言えばいいのか分からないが、ぐっとくるものがあった。
昔の洋画の良さがしっかりと出ていた。
キャラクターははっきりしていて、面白い。病棟の風景もまた魅力的だ。
あの環境下での友だち・仲間の死は、悲しみも大きいが、彼女たちには必要だったと思う。
アンジーの表情が素晴らしい
『オズの魔法使い』が最高
【監督】ジェームズ・マンゴールド
『17歳のカルテ』
『アイデンティティ』
『3時10分、決断のとき』
『ナイト&デイ』
『LOGAN ローガン』
『フォードvsフェラーリ』
『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』
『名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN』
#bdy#bdy202510
物語が進行するにつれ、主人公の感情表現がより豊かになり、非常に見応えがありました。
主人公とリサの関係性には毒が感じられたものの、それが逆に魅力を引き立てていました。
また、所々で使われる音楽のセンスも非常に良かったです。
そして、若かりし頃のキャストが多数登場するのも、とても楽しめました。
1999年にアメリカとドイツで制作された、ジェームズ・マンゴールド監督の作品。スザンナ・ケイセンの自伝を基にしており、スザンナは大量のアスピリンを服用して病院に運ばれ、両親の勧めで精神科に入院することになります。
ウィノナ・ライダーはやはり市川紗椰に似て見え、少し不安定な印象を与えましたが、彼女自身が製作総指揮を務めているのが驚きです。
そのためか、終始アンジェリーナ・ジョリーの引き立て役になっているように感じました。以前観たときは、アンジーが主役を食ってしまった印象がありましたが、これはウィノナの計算だったのかもしれません。
17歳ではないな？ とはいえ、それでいい。 （後でWikipediaを読んで、しょうもない理由を知って白目になった） 「思春期病棟の少女たち」という原作とは全く違い、作者が怒ったらしい。私が読んでいないので詳しくは分からないけれど、映画としてはこれで良かったんじゃないかな。 かなり好きです。 アンジー、いいね。
久しぶりに楽しんだ鑑賞の時間。
リサの抜き身の刀、スザンナの今にも抜けそうな刀。
どちらも危うさと美しさを兼ね備えている。
男性目線が絡まない流れが心地よかった。
多様なデコレーションが時代の雰囲気を醸し出していたが、
この時代においては、先進的なジェンダーレスを感じさせる作品だった。
演技が素晴らしく、特にアンジェリーナ・ジョリーの演技が際立っていました。
当時、若手女優たちも多数出演しており、今活躍している理由が理解できるほどの上手さでした。
自分も働くのが嫌で、精神的な問題を抱えていると、働かずに食事が提供されるという考えを抱いたことがあるのですが、実際の患者と接してみると、その厳しさがわかります。
『カッコーの巣の上で』と比較されがちですが、個人的には『カッコーの巣』の方が好みでした。
とはいえ、この作品も非常に良かったです。
いろいろ考えさせられる作品だった。終始シリアスな雰囲気のせいか、逆に楽しげなボーリングのシーンが強く印象に残った。ペトゥラ・クラーク『Downtown』が流れていた。この前観た『ナイトコール』でもペトゥラ・クラークの曲が使われていた。
ウィック先生とのアンビバレンス論は実に興味深い。
ラストの日記朗読会はあまりに残酷で、あれ、リサはスザンナの幻覚だったのでは、というオチを一瞬想像した。ただ、実話ベースと知っているだけに、そんな都合の良い展開にはならなかった。
それにしてもアンジーの凄みは圧倒的。目の演技力がすごい。
これも加藤浩次とよしひろのサタデーシネマで観た作品だが、締めの一言がまた面白かった。『結局ウーピーの重み』
ウィノナ・ライダーが出演しているので観てみました。確かにアンジェリーナ・ジョリーの印象が強い イラッとする卑屈さと同情的な悲哀が際立っています。この頃の彼女の美貌にも驚きました。原作者がこの映画を見て「こんな友情はない」と怒った、という話には私も思わず笑ってしまいました。