1985年9月7日に公開の映画「パリ、テキサス」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「パリ、テキサス」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
パリ、テキサスが視聴できる動画配信サービス
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パリ、テキサスのあらすじ
テキサスの広大な荒野をひたすら歩き続ける男、その名はトラヴィス。彼は4年間姿を消していた。かつて妻と息子を失った男の心に描かれた“パリ、テキサス”とは、一体どんな意味を持つのか？
パリ、テキサスの詳細情報
「パリ、テキサス」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ヴィム・ヴェンダース |
|---|---|
| 脚本家 | L・M・キット・カーソン サム・シェパード |
| 出演者 |
|
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | 西ドイツ フランス ドイツ |
| 公開日 | 1985年9月7日 |
| 上映時間 | 146分 |
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パリ、テキサスのよくある質問
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Q映画『パリ、テキサス』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『パリ、テキサス』は、アメリカ南西部を舞台に、記憶を失った男トラヴィスが4年ぶりに発見され、失った家族を再構築しようとする姿を描いた物語です。彼が息子ハンターとの絆を深めながら、失踪した妻ジェーンを探し歩く過程が中心となります。
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Q『パリ、テキサス』の監督と主要な制作スタッフは誰ですか？
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A
『パリ、テキサス』の監督はヴィム・ヴェンダースです。脚本はライ・クーダーが手がけ、音楽も彼が担当しています。独特の映像美を生み出した撮影監督はロビー・ミューラーです。
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Q『パリ、テキサス』のテーマは何を伝えていますか？
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A
『パリ、テキサス』はアイデンティティ、疎外感、家族愛をテーマにしています。登場人物たちが互いに理解と赦しを求める過程を通じて、人間関係の再構築と喪失からの再生を描き出します。
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Q映画『パリ、テキサス』はどのように評価されていますか？
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A
映画『パリ、テキサス』はカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し、批評家からも高く評価されています。特に映像美と音楽の調和が芸術的とされ、多くの映画ファンに長く支持されています。
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Q『パリ、テキサス』の舞台設定について教えてください。
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A
『パリ、テキサス』はアメリカ南西部、とりわけ砂漠地帯を背景にしています。特にロードムービーとしての要素が強く、広大な風景が物語の孤独感や探求の旅を象徴しています。
パリ、テキサスの感想・評価
観る者の心を掴まれたが、この結末のその先を、数日後でさえ描く勇気は脚本にはなかったのだと感じる。誰かが何かを救ったと思わせたくはない。実際には誰も本質的に救われておらず、血縁に惑わされている。
狂おしいほどの愛に心をえぐられるようだったね ラストの再会シーンはヌルッとしてて、個人的にめっちゃ好み。旅の場面も今、行くぞ！の瞬間が最高。眠気を誘うときのロードムービーは相性が悪く、視聴中についウトウトしてしまうのが悩み。
フォークロック
人間の孤独と渇望、特別な感情。
Ry Cooder
テキサスの荒野、ロサンゼルスの自然や街、ヒューストンの摩天楼。
最後のハンターとジェーンの抱擁の場面。
僕は共に生きることができない。過去の傷が癒えないから、どうしても無理なんだ。 何が起きたのかも思い出せず、空白がさらに孤独を増し、傷がいっそう癒えない。だから、今は恐怖を感じるんだ。また外に出て行ってしまうことが怖い。自分が見つけるものが怖い。それに直面しない方がもっと怖い。愛してるよ、ハンター。君を僕の命以上に愛している。
ロードムービーが続いていく。テキサスで保護された男が、身元を確認し弟に連絡を取って迎えに来てもらうが、飛行機に乗れず陸路での旅が展開される。
そこからは、弟夫婦が自分の子どものように育ててきた男の子との心の交流が描かれる。そして、今度は別れた妻を探す息子との新たなロードムービーに続く。
そのロードムービーの雰囲気の中、ついに見つけた妻との風俗店でのマジックミラー越しの会話は、一見説明的に感じつつも、ずっと聞いていたくなる不思議さがある。4年間育ててきた弟夫婦の複雑な心境にも答えは見つからないが、その話の酷さにもかかわらず、なぜか心地よさが漂う。
#抹茶が死ぬまでに見たい1001本
ニコラス・レイが遺した「赤」が、アメリカの青空と鋭く対照を成す。
ウォルト宅で観たホームムービーを前に、トラヴィスは何を感じたのだろう。ヒューストンへ向かう直前から、彼はハンターだけをジェーンに託して自分はまたどこかへ姿を消すつもりだったのかもしれない。答えはわからないけれど、トラヴィスとジェーンの絆は、会わなかった四年間を経ても途切れることはなかったのだろう。壁一枚を挟んで話す二人の最後の場面は、彼らの愛がまだここに確かに存在することを示すと同時に、これから先も再会できず、共に過ごした時の罪悪感を抱えながら生きていくことを示唆していたように思う。今後、ハンターが二人の愛を再び近づけるのか、それともこのまま離れていくのかは分からないが、僕には二人の立場が骨身に染みるように響いた。素晴らしい日に、いい映画を観られてよかった。
トラヴィスは身勝手な人物だ。橋の上で繰り広げられる演説と、ヒューストンへ到着した瞬間に視界に飛び込む高層ビル群が、あまりにも美しくてたまらなかった。
若い妻との結婚が崩壊し、心身ともに疲弊した男性が、弟と息子の助けを借りながら過去と向き合う物語です。彼は深い愛情から、彼女の幸せを考え、自ら身を引くことにします。この思いやりは同時に自己中心的な決断でもあります。
すべてが順調に進むとは限らない結末が現実的でした。特に「あなたが去った後も、あなたと話してた」というジェーンの言葉は、悲しみと愛情が切実に伝わり、見ているのが辛かったです。
ヴィム・ヴェンダース監督によるロードムービー3部作《さすらい》《まわり道》《都会のアリス》は自分には合わなかったが、今回は楽しめた。主人公は最終的に妻に会うことなく、余韻を残して映画が幕を閉じた。
とても良い。みんな素敵な人だと思うが、トラビスが4年間何をしていたのかは記憶が曖昧で、いまいち分からなかった。あと弟夫婦は寂しいだろう。
改めて、ヴィム・ヴェンダース監督の魅力に惹かれた！
主人公のバックグラウンドや設定を一切提示しないことで、観る者を一層引き込ませる作品だ。彼のスタイルを知っていると、こういう展開になるだろうとか、こうはならないだろうという予想が働いてしまう。それゆえ、何も知らずに楽しむ方が、より深い体験ができるのではないかとも思った。
トラヴィスとハンターのドライブシーンを観ると、昔の父とのドライブを思い出した。アメリカの田舎風景には全く馴染みがないのに、なぜか懐かしい気持ちに包まれた。
感情豊かで、人間味あふれる愛に満ちた映画だった。
さらに、ジェーンがとても可愛らしい。
今すぐ大好きなあの子を抱きしめたくなる。
美しい映画だ。心から美しい映画だ。色んな間違いをしても、それでも愛は続いていく。
きっと、どこまでもずっと続く。
男は子どもと妻に会い、過去を見てきて、今へとつながる。それがどうであれ、時間は流れる。ごく自然に、時には不自然に。
それが人生で、それが愛で、それが恋で、そんなことまで教わった気がする。
君は？恋を知ってるかい？
ヴェンダースがS・シェパードの脚本を基に仕上げた、彼の充実期を代表する作品。第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞したロードムービーだ。主人公トラヴィスは、テキサスの砂漠に実在すると言われる「パリ」を探し求め、放浪の旅に出る。しかし、疲れ果て、飢えと渇きの末に寄ったガソリンスタンドで倒れ、弟のウォルトに助けられる。言葉を発せないトラヴィスを連れ戻したウォルトは、ロサンゼルスの自宅に帰る。彼を待つのは、かつてトラヴィスが置き去りにした息子ハンターだが、妻の姿はどこにもない。父と息子は当初ぎこちない関係ではあったが、徐々に絆を深め、共に妻＝母の捜索を始める。原風景的な荒野を走るハイウェイや、街から街へと続く旅が描かれ、ヴェンダースの真骨頂が表現される。ラストは、母子の再会を果たしたトラヴィスの悲しい背中が印象的。カンヌでのグランプリ受賞により、ヴェンダースの名声は決定的となった。
ウォルト・ヘンダーソン[ディーン・ストックウェル（Dean Stockwell）]
トラヴィスの弟で、彼が失踪してからは息子ハンターを育てている。冷静で穏やかな性格で、家庭と兄を心配する心情との間で葛藤している。ロサンゼルス郊外に住み、看板製作の仕事をしている。
アン・ヘンダーソン[オーロール・クレマン（Aurore Clément）]
ウォルトの妻で、ハンターを実の子のように愛情深く育てている。しかし、トラヴィスの出現で彼女の心情は複雑に揺れ動く。フランス出身。
トラヴィス・ヘンダーソン[ハリー・ディーン・スタントン（Harry Dean Stanton）]
本作の主人公。4年間行方不明だった男で、弟ウォルトの兄。荒野を彷徨った結果として沮喪し、過去の罪と向き合いながら家族との再会を目指す。
ジェーン・ヘンダーソン[ナスターシャ・キンスキー（Nastassja Kinski）]
トラヴィスの妻で、夫の失踪後は息子を残して去り、ヒューストンで働いている。終盤の再会シーンは映画史に残る名場面となっている。
ハンター・ヘンダーソン[ハンター・カーソン（Hunter Carson）]
トラヴィスとジェーンの息子で、父の失踪後は叔父夫婦に育てられた。物語を通じて、父との関係を再構築していく。
作品の魅力は、華やかさや詳細な説明を排除した中にある「静かな情感」と「再生の物語」にある。アメリカの南西部の景観や道路、空の色、ネオンなどが、登場人物の感情を反映し、特に赤と青のコントラストがトラヴィスの内面的な苦痛と希望を表現している。トラヴィスの沈黙が彼の過去の重圧を物語り、父と子の再会を通じて「再生の形」が描かれる。そして映像に絡むライ・クーダーの音楽が、孤独感を演出し、外部者の視点から見たアメリカとしての深みを与えている。
『パリ、テキサス』は「言葉にされない感情」と「赦しの形」を静かに描いた作品であり、観る者の経験によってその印象が変わり、いつまでも色褪せることがない映画である。
パーフェクトデイズと共鳴する部分がある。あまり多くのことを語らない印象だ。
とにかく、弟夫婦が不憫に思える。
トラヴィスとハンターが徐々に心を通わせていく過程を描く。二人で車に寄り添いながら帰路につく場面、共に帰宅するシーン、ホームビデオの直後に現れるハンターのお休みというつぶやきなど、関係性の変化が静かに浮かび上がる。ハンターは大人びた佇まいで、切なさを抱えつつベッドでウォルトたちの話を聞く姿が印象的だ。ジェーンの部屋の防音材やあのビルの汚れた質感は、作品のリアリティを支える要素となっている。初期の兄弟だけの場面も好きで、やはり兄弟という絆の強さが物語の核を成している。映像は美しく、ヴィム・ヴェンダースの写真集を連想させる色彩設計服の色と車の色、そして景色の色が一体となって画面を彩る。写真のように切り取られた演出は、移動そのものよりも彷徨や裂け目、居場所を求めるテーマを浮かび上がらせる。重いテーマを抱えつつも、開放感を感じさせる余白が作品全体を包み込んでいる。）
砂漠を舞台にした赤のタイポグラフィが視線を引く。
汚れたスーツに赤キャップ、強烈な対比が印象に残る。
始まりから色彩のコントラストに観る者の心が動く。
ミラー越しの構図は本当に秀逸。ドラマチックなピンクのモヘアニットが光を纏い、魅力的すぎるほどの美しさを放つ。
このシーンのために作られたといっても過言ではない作品だ。
乾いた映像に、潤いのあるコントラストを瞬間的に挿入する演出は印象美学の見本だ。
道徳的な問い、未来はどうなるのか、家族とは、子供はと観ると現実社会の批判が頭をよぎるかもしれない。しかしそれだけの視点ではない。
だからこそ、この映画は価値がある。
そして今この時代には描けない、独自のストーリーと結末を携えている。
下校時の一緒にいるシーンが大好きです。
最後のマジックミラー越しの構図は、本当に見事ですね。
最近推している二次元キャラが連続してこの映画を好き設定で鑑賞することになったので、感想をまとめます。正直、トラヴィスとジェーンは身勝手な親だと感じる場面が多いです。ハンターがウォルト夫妻に育てられたほうが良いのではと思ってしまう場面もあります（娼館のような場所で働く25歳の女性と暮らすよりはと、一児の母として感じます）。トラヴィスは家族の再生を望んでいないのだろう、というのが率直な感想です。色彩演出では赤の使い方が印象的で、ロゴ、テロップ、そしてハンターとトラヴィスとジェーンの衣装にまで赤が鮮やかに映えていました。
意味がわからない雰囲気の映画だなあ。
なぜ問題が解決したのか、本当に解決したのかもわからない。
一つも言葉にできていない。
マジックミラーの使い方が洗練されすぎており、結局はとりとめのない話で始まり、同じくとりとめのない話として終わる。