1966年6月14日に公開の映画「市民ケーン」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「市民ケーン」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
市民ケーンが視聴できる動画配信サービス
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市民ケーンのあらすじ
権力の座に君臨してきた新聞王ケーンがこの世を去る。その死の床で彼が放った『バラのつぼみ』という言葉の真意を追う記者トムスン。出自から頂点へと這い上がった彼の軌跡をたどるうちに、トムスンはケーンの激動に満ちた孤独な人生を知る——栄光と陰影をともなう生涯の全容が、ついには浮かび上がってくる。
市民ケーンの詳細情報
「市民ケーン」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | オーソン・ウェルズ |
|---|---|
| 脚本家 | オーソン・ウェルズ ハーマン・J・マンキウィッツ |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1966年6月14日 |
| 上映時間 | 119分 |
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市民ケーンのよくある質問
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Q映画『市民ケーン』のあらすじは何ですか？
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A
『市民ケーン』は、新聞王チャールズ・フォスター・ケーンの人生を描く映画です。彼の死後、遺された言葉「ローズバッド」の意味を解明するため、記者がケーンの過去を追います。彼の成功と孤独が交錯するドラマが展開されます。
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Q『市民ケーン』の主なテーマは何ですか？
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A
『市民ケーン』のテーマは、権力と孤独、そして喪失です。主人公ケーンは巨大な成功と富を手に入れますが、彼の心の中には常に孤独があり、彼が本当に欲しかったものを失っていく過程が描かれています。
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Q『市民ケーン』の制作に携わったスタッフは誰ですか？
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A
『市民ケーン』の監督と主演を務めたのはオーソン・ウェルズです。さらに、グレッグ・トーランドが撮影監督を担当し、その革新的なカメラワークが映画史に残る名作となる一因でした。
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Q映画『市民ケーン』での「ローズバッド」とは何を意味しますか？
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A
『市民ケーン』における「ローズバッド」は、ケーンが子供時代に使っていたそりの名前です。この言葉は彼の無垢な過去への憧れや失われた幸福を象徴しています。
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Q映画『市民ケーン』が映画史に与えた影響は何ですか？
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A
『市民ケーン』は、その革新的な編集技術やカメラワークで映画表現に大きな影響を与えました。特に、深度撮影や非線形編集は、多くの後続作品に影響を与え、映画製作の新たな基準を作りました。
市民ケーンの感想・評価
視聴後に『市民ケーン』の評価を調べてみると、以下のような点が挙げられていた。
・カメラワーク
・照明
・音響
・編集
・物語構造
・演技
・セットデザイン
これらはすべて革新的であり、現代映画の基盤を築いたとも言われ、妙に納得してしまった。古びた印象がなく、カメラワークなども現代の感覚で違和感を覚えずに視聴できること自体が素晴らしいと感じたが、まさかこれほどの技術の礎となる映画だとは思わず、驚かされた。
物語は激動のように見えて、実際には比較的淡々と進むため、特に面白いとは感じなかった。しかし、富や名声を得ることが必ずしも幸福につながらないというメッセージは強く伝わってきた。二人目の妻、スーザンについても、劇場を手に入れてもそれだけでは満たされないことが描かれており、真に欲しいものは何なのか、心の奥底で求めているものとは一体何なのかと考えさせられた。
メモ「なぜやったのか」の傑作。主人公の変遷を描くのではなく、罪が明るみに出た際に、人間の暗く醜い部分が浮かび上がる。切なさはあるが、醜さは感じなかった。探偵役の解明が進む中、記者ケーンの罪は他者を操ろうとする傲慢さ？愛し方を知らない。闇の部分は孤独から生まれる攻撃性？ソリは母と引き離された時にサッチャーを殴った武器であり、自己中心的な愛の象徴？愛され方を知らない悲劇。1:14:00にケーンに対して「君は自分を愛させるために相手を思いやっているふりをしているだけだ。それは身勝手な愛だ」と言われる。生活を犠牲にして稼ぐ無理をしている感覚、札束で愛を買おうとするエゴ、孤独感は、現代の一部の頑張る人々にも通じるものがある。ケーンは「もし富がなければ私は最高の男になれた」と言い、全てを手に入れたが、全てを失い、最後に発したのは「薔薇の蕾」という言葉だった。ニュース記者がその意味を追求していく。
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00:14:00までの冒頭では、立ち入り禁止のフェンスで封鎖された寂れた大邸宅が描かれ、スノードームを落とした謎めいたケーンの姿が登場。「薔薇の蕾」と言い残して亡くなった様子がマーチ社ニュースで伝えられ、現代に蘇った個人邸宅が紹介される。湾岸の人工の巨大な山には、絵画や彫刻が無数に存在し、まるでノアの方舟以来の最大の個人動物園のようだ。新聞王ケーンの華々しい成功は、その後のサッチャーとの確執にもつながる。
結婚と再婚、再婚相手のために建設したオペラハウスの総工費、新聞社の倒産、忘れ去られた存在となったケーンの映像は、彼がどんな男だったかを示すものであり、彼の人生を象徴する最期の言葉「薔薇の蕾」の意味を探る旅が始まる。日記の内容からケーンの幼少期が語られ、彼がどのように育ったのかが明かされていく。
ケーンは幼少期、雪深い地で育ち、暴力を振るう父から母によって売られることになる。サッチャーへの抵抗としてソリを投げつけ、父から殴られる。「この子は痛い目を見ないとわからない」と父が言う中、母はケーンを遠くへやらなければならないと訴える。
00:30:00から、ケーンは「市民の声を届ける新聞を作る」と語り、リーランドは演劇評論を専門とし、成功をおさめる。1:00:00、街中で出会った美女との心の交流、彼女の夢とオペラのひとときを描く場面が展開される。
1:14:00、すべてを失ったケーンは、荒れ果てた事務所で苦悩し、周囲からも愛想を尽かされ、彼が愛していたはずの市民たちとの関係が崩れていく。アレキサンダーと再婚し、オペラハウス建設の裏には孤独と虚しさが隠れていた。ケーンは妻に「歌え」と命じ、彼女の苦悩を理解しないまま強いることになり、最終的には双方の絆が壊れていく。
ケーンは広大な豪邸に住むも孤独を感じ、妻との対話の中で彼女の心の叫びを聞かず、ますます心の闇が深まっていく。最後に、スノードームを握りしめながら「薔薇の蕾」と呟く彼の姿が浮かび上がる。その名は、ただのパズルの1ピースであり、すでに彼が失った全てを象徴するものである。現代に残された豪邸と、その中に潜む美術品、全てを手に入れたはずの男が、その実、何を失ったのかを問いかける。
セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』（1925年）とオーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』（1941年）は、映画表現のあり方を根本から変革した革命作として語られる一方で、その後のOS（オペレーティングシステム）となった影響のせいで、現在では凄さの本質がつかみにくくなっている、という見方もある。
そんな時代背景の中、映画界のレジェンドや巨匠たちがこの作品をオールタイム・ベストに挙げるのを横目に、私はただ一人の観客として深く胸に刻まれた事実がある。それは、巨大な空虚さをテーマに、さまざまな技術や演出を駆使して一本の映画が成立する、ということだ。
たとえ実在のモデルがいたとしても、描かれているのは現実世界との接点ではなく、暗喩も象徴も抜きにしてもなお、巨大な空虚さそのもののように感じられる。
雪の日に橇で遊んでいた少年が里子に出され、めくるめく人生の波乱を生きた末に巨大な城を築くが、その巨大さのなかで心に秘めていたものは橇だったそれだけのことを描いたに過ぎない。
それだけのことにすぎないにもかかわらず、不朽の一本となった点こそが、映画が映画であるための条件や、私たちの心が心として機能する条件を映し出していると私は感じる。
そのジャンルにおけるスタイル（様式）を確立した存在は、後年の感覚で振り返ってみると偉大さの認識が難しくなることが、スタイルのスタイルたる所以である。私はその一つ一つを解き明かしたいという欲望を、現時点では特に強くは感じない。
また、直感的に見ても当時の感覚からしても、特筆すべき一つ一つが必ずしも突出していたわけではない。たとえあったとしても、それは最新作の特徴として当然のことだったのかもしれない。
そうした要素は、暖炉で焼かれた橇のように、跡形もなくなってこそ意味を持つこの作品は劇中で、そんな姿をはっきり描き出している。
最後のシーンで鳥肌が立った。薔薇の蕾の正体はなんとなく分かっていた気がするが、結末の切なくも哀しい描写が胸を打つ。仏教的な含意を感じさせるこの作品が、アメリカで1位に選ばれた事実にも深い感慨を覚える。人生の後半にさしかかるほど、より染みる映画だと思う。観る回数を重ねるごとに新たな発見があり、次に観るのが待ち遠しい。
『バラのつぼみ』と名付けられた謎を追って取材を進めると、新聞王ケーンの孤独な半生が浮かび上がる物語が現れる。
幼い頃、両親と無理やり引き離されたケーンは、大人になると莫大な資産と世論を動かせる力を手に入れ、欲しいものは何でも手に入れられる地位を築く。しかし、2人の妻や同僚といった身近な人間関係を築くことはできなかった。その背景には、最後に暴かれる『バラのつぼみ』の正体が絡んでいる。
本当に欲しいものは、財産と権力を駆使しても手に入らない幼少期に受けるはずだった親からの無償の愛だ。
孤独に満ちた生涯を締めくくる黒い煙と立ち入り禁止の表札が、その哀しみをより一層際立たせる。）
映画史上最高の傑作と称される本作を、今更ながら初めて観賞しました。
薔薇の蕾という言葉を最後に残したケーン氏。彼の人生を描く物語は、巨万の富を持ちながら孤独に終焉を迎えた新聞王の姿を再構築しています。
圧巻の映像美。。。とにかく素晴らしい。
カメラワークや構図、光と影の演出は全てが印象的で、非常にスタイリッシュです！
撮影技法や演出が当時としては非常に革新的だったこの作品。これが約80年前の作品だとは驚きです。
当時、数多くの革新的なことを試みたものでしょう。今観ても古臭さは感じません。
衝撃的な体験をした気がしますが、、、、面白いかどうかはよく分からないような気もします。。。。(;´Д｀)
映画に関する知識が乏しい私には、最高傑作として受け取れるかは微妙です。。。古典的名作を現代の感覚で評価するのは適切ではないのでしょう、申し訳ありません。
しかし、冒頭の薔薇の蕾というキーワードから物語が展開する構成は素晴らしいです！
成功者の光と影というテーマはよくありますが、その影の描写がとても深く考えさせられます。約80年前の作品として、完成度は圧巻です。
時系列が複雑に入り組み、トリッキーな展開を見せる物語。現代では珍しくありませんが、当時は相当前衛的だったのではないでしょうか。
。。。とはいえ、難解な作品ではなく、ケーン氏の生涯を解き明かす娯楽作品としても優れています！
なんと、この作品は主演であり監督デビュー作でもあるオーソン・ウェルズ氏の作品だとΣ(￣￣|||)！
素晴らしいですね、オーソン・ウェルズ！！
スーザンが「私がダメならオペラハウスを建てるの？」と言った瞬間、オペラハウス建設の見出しが次々と出てきて、思わず笑ってしまった。スーザンがあまりにも不憫だ！
名声を理由に鑑賞することに。
名作ランキングや「死ぬまでに観たい映画」として常に上位に位置し、映画ファンとしては見逃せない作品だと思った。
物語はケーンの死から始まり、記者が彼の遺された言葉「バラのツボミ」の意味を追い求める。現在と過去を行き来しながら、彼の人生を断片的に描いていく構成だ。
ただ、正直に言うと、あまり面白いと感じられなかった。
全体に無機質な印象が残り、登場人物たちに感情的に共鳴できなかった。
特に、驚きや笑い、切なさといった感情が動く瞬間もなく、ただ淡々とケーンの人生を眺めて「ふーん」という感想に至った。
古い映画にこそ深い味わいを持つ名作もあるが、今回は単に私がその面白さを見いだせなかったのだと思う。
私は映画を見る際、技法や構成よりも、ストーリーや感情がどれだけ響くかを重視するタイプだ。『ゴッドファーザー』ではドアの開閉の演出が印象に残ったが、『市民ケーン』の演出には考えさせられる意味を見つけることができなかった。
それでも、時代的には革新性があったこと、映画史に残る理由があることは理解している。ただ、私自身としてはその素晴らしさを体感できなかったこれが率直な感想だ。
一見消化不良に見せかけて、最後にはきちんと回収してくれる点が印象的。前半から終盤へと緊張感がどんどん高まり、ラストの伏線回収が圧倒的に見事。久々に最高峰の傑作を目にし、感動を覚えた。
全てを手に入れたが、全てを失った男が最期に何を思ったのか。
映画史に残る名言、「バラのつぼみ」の真意に気づいた瞬間、深い虚無感が押し寄せる。
私の個人的な感想としては、「ものすごく面白かった」とは言いにくいが実在した新聞王をモデルにし、妨害工作によって汚名を着せられたという背景が、この作品を映画史上最高のものとして評価されている理由の一つなのかもしれない。とりあえず、観る価値はあるかもしれない。
記憶を活かした演出や編集が素晴らしかった！エンドロールも印象的で良かった。完全には理解できていないけれど、人生は虚しさを感じることがある。
ランドルフ・ハーストをモチーフにした作品として高く評価される。バラの蕾は、彼の愛人が名づけたとされる性器名という俗説が伝わる。皮肉、哀愁、後悔、権力、愛といった多様な感情を凝縮したかのような語彙の選択が絶妙だ。ハーストが激怒したとの逸話がある一方で、そうした行為を平気で成し遂げるシニカルさと、技術で意志を貫く迫力は、ジョン・レノンとどこか通じるものを感じさせる。
歴代の奥様たちは、お金だけで結びつくような関係ではなく、そんなところが素敵だと思う。
愛を求めてお金が十分にあっても、なぜか本当に欲しいものは手に入らなかったりする。結局、ない物ねだりなのかもしれない。
あんなにだだっ広い部屋で一人きりだと、誰だって寂しくなるよね。
#死ぬまでに観たい映画1001本_小松菜
「市民ケーン」を観ると、ウェルズが卓越した映画作家とされる理由は、映像と脚本の両面で当時の古典的なハリウッド映画に対して革新的だったからだと言える。まず映像面では、ロングショットやディープフォーカス、長回しが際立っている。一方で、クロースアップや切り返しショットは極めて少ない。例えば、「バラのつぼみ」と呟く瞬間のクロースアップや、スーザンとの初対面での切り返しは、その少なさが逆に効果的に機能している。前者は映画の重要なフレーズを暗示し、後者はスーザンとの恋愛の兆しを示唆している。長回しやディープフォーカスにより、多くの情報が映し出され、観客には見る力が求められる。これはリアリズムの一環として、観客がカメラの目を通さずに自らの視点で何に焦点を合わせるかが鍵となる。特に印象的なのはウェルズの幼少期のシーンで、母親を中心に据えたカメラが彼女と後見人、父親、さらには雪遊びをするウェルズを背景に捉える。この場合、シャローフォーカスなら視線が定まるが、「市民ケーン」では観客の視線は自由で、多様な解釈が可能だ。このシーンからは窓の外で自由に遊ぶケーンの姿や、両親の会話から彼が愛されていないことを理解することができる。脚本においては、時系列を無視した進行が特徴的であり、ニュース映画の形でウェルズの人生を概説した後、インタビューを通じて回想へと移る。時間の流れには直結しないが、人のエピソードごとに繋がる点が斬新で、ウェルズという人物の個性を際立たせる構成になっている。
普段見るものの50年前の作品とは思えないほど、面白くてすごい。
白黒写真だと、影の表現に思わず目がいく。
多くの映画関係者が「史上最高の映画」として名前を挙げる名作です。「バラのつぼみ」という謎の遺言を残して亡くなった新聞王ケーンの人生が取材と回想の形式で明らかにされていきます。全てを手に入れながらも全てを失った男の、華やかでありながらも空虚で哀れな物語が展開されます。『市民ケーン』というタイトルは、アイロニカルで非常に魅力的です。
若い頃のケーンの記憶にフロイト的な要素が見られる一方で、終盤には「人生というパズルピース」という分かりやすい比喩が登場し、切なくもあっけないストーリーへと巧みに展開される様子が素晴らしいです。
ケーンの大豪邸「ザナドゥ城」の圧倒的な広さや高級品の数々は非常に印象的で、彼の内面的な空虚さを常に際立たせています。この神秘的な城の空間演出は、『カリガリ博士』やヒッチコックの『レベッカ』から影響を受けていると言われています。
空の薬瓶のディープフォーカスや封筒に収められた出版宣言、驚きを与えるオウム、そして立ち入り禁止のフェンスなどの演出が特に印象に残ります。また、オーソン・ウェルズの顔が少しジャック・ニコルソンに似ていると感じました。