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ディーン、君がいた瞬間の感想＆レビュー

1. 工房の庭

   2025年8月24日

   2025年の63作目の洋画。『L.A.コンフィデンシャル』に続く形で、50年代を舞台にした作品を見たくなり鑑賞しました。この映画は『エデンの東』と『理由なき反抗』の間の物語です。物語の始まりは1955年のロサンゼルス。ロバート・パティンソンが演じるカメラマン・デニス・ストックが、デイン・デハーン演じるジェームズ・ディーンと出会うところから始まります。ディーンは『エデンの東』の公開前の新人で、彼の才能や魅力を知る者は少数でした。デニスはジミーが間違いなくスターになると信じ、単独撮影を提案します。デニスはロサンゼルス、ニューヨーク、インディアナと舞台を移しながら、ジミーの本質をカメラに収めていきます。この撮影は旅行のようなものではなく、むしろデニスがジミーを追いかける形で進んでいく印象でした。お互いに不器用さを抱え、気持ちをぶつけ合ったり本音を語り合ったりしながら、友情を深めていく様子が描かれています。私自身はジェームズ・ディーンについてあまり知らなかったのですが、この作品を通じて「良い芝居をしたい」「魂は自由でありたい」という彼の印象を受けました。社会的な協調性に欠け、わがままにも見えましたが、それを上回る魅力が彼にはあると感じました。また、根はとても繊細で思いやりのある青年でもあったと思います。地元のバレンタインパーティーに参加する姿も見られ、彼がいつも持ち歩いているコンガ🪘も可愛らしかったです。（コンガのノック音も表現できるのが便利ですね）

   恋人ピア・アンジェリの結婚を記者会見で知らされたときの冷静な対応も印象的です。デニスに愚痴をこぼすシーンも好きでした！デニスが撮影したジミーの写真がライフ誌に掲載されたのは1955年3月7日号で、タイトルは『気難しい新星』。おそらく『エデンの東』のニューヨークプレミアは、その2日後に行われましたが、ジミーはドタキャンしたようです。その後、映画では描かれていませんが、彼は自動車事故で亡くなり、スターとしての生は短期間に過ぎませんでした。故郷や家族を大切に思い、「帰らねば、再び故郷に帰らねば、すべてが静まる場所」と詩を繰り返す姿に心が動かされました。私もその気持ちを理解します。彼の場合は良い芝居を望む一方で、縛られたり強制されることが苦痛だったようです。映画会社やイベントでの彼の姿と、インディアナの親族と過ごす彼の姿の対比も印象に残りました。

   この映画を通じて、ジェームズ・ディーンという俳優をより深く知ることができました。未見の『エデンの東』や『理由なき反抗』も、ぜひ観たいと思います。エンドロールにはデニスが撮影したジミーの実際の写真が登場し、実話に基づいていることを実感しました。デニスは2010年に81歳で亡くなり、「マグナム」のカメラマンとして名を馳せました。ジミーの写真が掲載されるまでは、デニスの仕事や私生活はうまくいっていなかったようで、そのもがきがロバート・パティンソンによって上手く表現されていました。ジミーの生き方を後押ししたであろう言葉や詩が素晴らしく、いくつかメモに残しました。

   ・「行動を起こすまではためらいがあるが、行動を起こした瞬間、神も動く」ゲーテの言葉。
   ・「写真は自分がそこにいたという記録」（デニスとジミーの会話の中で）
   ・「故郷に帰らねば、何をさまよっている？ 故郷から遠く離れた、知らない場所で、帰るべき場所には美しいリンゴの花、子供たちの顔、母親の顔がぼんやりと夢見て、鮮やかに蘇る」インディアナの詩人ジェームズ・ウィットコム・ライリーの詩の一節。
   ・「何が大切かは自分にしかわからない。今を生きなきゃダメだ。時間をムダにするな。すべてに感謝を。」
   ・「夢に向かってもがいている。この旅のテーマを俺だと思うからいけない」（インディアナ滞在時にジミーがデニスにかけた言葉）。

2. B2mama

   2025年8月19日

   We must return home again.
   I longed to return to a small town in Indiana once more.

3. 松本尚也

   2025年7月14日

   ジェームス・ディーンの映画をどうしても観たくなる作品でした！なぜでしょう。リヴァー・フェニックスもそうですが、ジェームス・ディーンのように将来が期待される俳優が若くして亡くなるのは本当に悲しいですね(；；) 私は実はジェームス・ディーンの映画をまだ一本も観たことがありません。この作品を観て、彼にはとても繊細な感性が宿っていたように感じました。どんな演技をされていたのか、これからがとても楽しみです！

4. 山田太郎

   2025年6月23日

   癖のある男前が好きなので、この二人は本当に大好き。音楽の使い方が抜群で、魅力をぐっと引き立てる。

5. 内山昂輝

   2025年6月3日

   ジェームス・ディーンと写真家のエピソード。
   実際のジェームス・ディーンも、あのように眠そうな話し方をしていたのだろうか？

6. 中島純

   2025年5月12日

   切なく、すべてが終わってしまったかのような儚さ。あれが最後だったのか。有名になるほど自由は奪われ、孤独が深まっていく。繊細で気まぐれな彼は、きっと苦しかったのだろう。

   撮る側と被写体の関係性には、さまざまな形がある。対話を通じて信頼を育み、時間をかけて作品を作る人。他方、一定の距離感を保ちつつ手際よく撮る人。被写体にポーズを指示する人もいれば、自然体を大切にする人もいる。どの方法が正解ということはない。

   奇跡のような一瞬を切り取り、永遠へと変える。そこにこそ、すべての撮影の意義がある。

7. ゆぴ

   2025年4月22日

   前半はデニスに感情が移っていたが、いつの間にかジミーの方に惹かれていた。デニスは本当に切り替えが早いな。虫めがね越しの写真はどれも素敵だ。

   ジミーのユニークな話し方と、柔らかいけれども人を寄せつけない雰囲気が良かった。

8. まきもどし

   2025年3月9日

   無茶な邦題（原題『LIFE』）

   1955年、停滞している写真家デニス・ストックと、新進気鋭の俳優ジェームス・ディーンの運命的な出会いが繰り広げられる。密着取材での写真が『LIFE』誌に掲載され、『理由なき反抗』の公開によって、世界は変わり始める。

   時代の雰囲気をうまく表現した良作です。

   ただ、デイン・デハーンには無理がありますよね。目は美しいけれど、額と頬の骨格が華奢なので、なんとも”しまりのない顔”になってしまいますジェームス・ディーンファンには、あまりお勧めできないかもしれません。

9. まさや

   2025年3月8日

   カメラを操る側と、その被写体として撮られる側、相反する立場にいる二人は、友情を築いていく。ジミーとデニスの関係は非常に不均衡で、デニスは出世を重視し、ジミーをその対象として付き合う。一方でジミーはその事実を受け入れつつ、友情を深めようとするが、どこかで諦めと執着が交錯し、苦悩しつつも二人は冷たい関係にいる。彼らを結ぶのは、行き先を見失った逡巡感であり、タイムズスクエアの出来事以降の描写がそれを象徴している。

   インディアナ州への旅は、二人に友情を育むチャンスをもたらす。しかし、デニスの迷いが解消されることで、二人の関係には「カメラ」が関与せざるを得なくなる。撮る側と撮られる側の境は消えず、ジミーの表情や言葉、さらに「撮られること」に麻痺した姿にその停滞感が現れる。それは一瞬の出来事に過ぎず、最期の別れがその関係を決定的にしてしまうのだ。（実際にはしばらく交流は続いたようだが）

   彼は7ヶ月後、『理由なき反抗』の撮影を終えた後、事故で命を落とす。少ない主演作の一つと同様に、デニスが撮った写真は彼の存在をこの世に刻むこととなる。「ここにいた」という証を記録するカメラは、現代を生きる私たちとジェームズ・ディーンを繋ぎ合わせる。しかし、ディーンはそのカメラによって真の孤独は癒されなかったとも感じた。この二重性こそが、映画が伝える最も深い感情である。デニス・ストックは、最後まで変わらない存在であり、それがまた素晴らしいと思う。

10. アオマル

    2025年2月10日

    フライヤーを見た瞬間、「どちらがジェームズ・ディーンなの？」と感じた作品。邦題ほどには写真家の深い感情が伝わらず、むしろ『Life』の方が適していると思う。

    実話を基にしているのに、一人の若手俳優と写真家という象徴的なキャラクターが描かれていた。まるで脂の乗ったアーティスト同士が急にコラボするような印象を受けた。淡々としたドラマが続く中、最後には予想外の展開が待ち構えていて驚いた。デハーンの詩の朗読が素晴らしかった。