2020年12月11日に公開の映画「Away」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「Away」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
Awayが視聴できる動画配信サービス
現在「Away」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「Away」が配信中です。
Awayのあらすじ
少年と小鳥がオートバイで島を駆け抜ける。黒い精霊から逃れ、家へ帰るための冒険が始まる──。広大なスケールと澄んだ大気が描かれた作品で、まるでゲームの世界のような美しい映像体験へと私たちを導く。ラトビアの若き才能、当時25歳のギンツ・ジルバロディスが3年半をかけて一人で制作した初の長編CGアニメーション映画。
Awayの詳細情報
「Away」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | ギンツ・ジルバロディス |
|---|---|
| 脚本家 | ギンツ・ジルバロディス |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | アニメ |
| 制作国 | ラトビア |
| 公開日 | 2020年12月11日 |
| 上映時間 | 75分 |
Awayの公式PVや予告編動画
「Away」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
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Awayを無料で見る方法は？
「Away」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
Awayのよくある質問
-
Q映画『Away』のあらすじを教えてください。
-
A
映画『Away』は、バルト海で遭難した若者が未開の島に漂着する物語です。彼は島を探索しながら、謎の存在から逃げる旅を続け、帰り道を見つけようと奮闘します。ミニマリストなアニメーションが特徴のこの作品は、視覚的なストーリーテリングが魅力です。
-
Q映画『Away』の視覚表現はどのように特徴付けられていますか？
-
A
『Away』の視覚表現は非常にミニマリスティックで、セルアニメーションの手法を使用しています。色彩鮮やかな背景とシンプルなキャラクターデザインが、ストーリー全体に夢幻的な雰囲気を与えます。製作のほとんどを一人で行ったことで知られるユリス・ザリティス監督の独特なスタイルが光ります。
-
Q『Away』の監督ユリス・ザリティスの経歴について教えてください。
-
A
ユリス・ザリティスは、ラトビア出身のアニメーション監督で、自身の作品にユニークな視覚スタイルを持ち込むことで知られています。『Away』は彼が手掛けた初の長編映画であり、アニメーションのほとんどを一人で制作し、国際的なアニメーション映画祭で高い評価を受けました。
-
Q映画『Away』のテーマやメッセージは何ですか？
-
A
『Away』は生存と自由をテーマにしています。主人公が未知の環境で自分の道を切り開く過程を通して、人間の強さと独立心を描きます。台詞がほぼない中で視覚と音楽を通じた豊かな表現が、観る者に深いメッセージを届けます。
-
Q映画『Away』はどのように評価されていますか？
-
A
『Away』は視覚表現と独特な物語手法が評価され、数々の国際的なアニメーション映画祭で賞を受賞しています。ミニマリスティックなアニメーションとして、アート的な評価が高く、多くの観客から芸術作品として親しまれています。
Awayの感想・評価
想像力を刺激する冒険アニメ
静寂の中に風や自然の音が響く
小鳥の愛らしさが魅力
結局のところ、何が伝えたかったのかは不明
しかし、それでも良いと感じる
ギンツ・ジルバロディスの長編デビュー作『Flow』の監督を務め、脚本とCGを一人で手掛けた作品。セリフがなくても観る者をぐいぐい引き込む美しい映像に心を奪われる。ただし唯一、人が歩く・走る動作のシーンだけは、手書きアニメの最高峰には達しておらず、CGだと浮いた印象になってしまうのが気になる点 #2026
飛行機事故を生き延びた少年は、大きな黒い影から逃げていた。彼は、黒い影が迫らない森に身を隠し、地図を手にした少年が黄色い鳥と共にオートバイで駆け抜ける姿を描いている。
アカデミー長編アニメ賞を受賞した「Flow」のギンツ・ジルバロディスが、当時25歳という若さで3年半の歳月をかけて一人で制作した長編デビュー作だ。少年の逃避行は、「禁断のオアシス」「鏡の湖」「眠りの井戸」「霧の入江」という四つのチャプターに分かれて展開される。
「Flow」と同様にセリフは一切なく、ストーリーの理解には困難も伴うが、さまざまな解釈や考察ができるのではないかと思った。黒い影は何を象徴しているのか。不安や恐怖、罪悪感など少年の心の内面を示しているとも考えられるし、飛行機の残骸に現れる小さな影や、大きな影に触れた者が命を落とすということから、死そのものを意味している可能性もある。特定の解釈に縛られず、多様な見方ができること自体が一つの答えかもしれない。
物語の中心に逃げるというテーマが据えられており、四つのチャプターはオートバイで輪っかをくぐるように進行する。映像はプレステ1や2の頃のゲーム画面を思わせるスタイルで、全体的にゲーム的な感覚が漂っていた。そうした要素は、単純にワクワクさせてくれる魅力を持っていたと思う。
黒い影が「もののけ姫」のデイダラボッチを彷彿とさせるようにも感じられた。監督自身がゲームやジブリからインスピレーションを受けていると語っており、日本のカルチャーが少なからず影響を与えていることは嬉しい要素だ。
多くを語らず観る者の判断に委ねるスタイルは自由な考察を可能にし、自然や動物の要素が豊かな映像は幻想的で、自然音やBGMが画と融合し、非常に神秘的な作品に仕上がっていたと思う。
この作品は魅力的だ。
セリフや言葉を一切排して、美しい映像だけで成り立つアニメーション。
主人公の少年は、どこか少年らしくも青年らしくもある絶妙な年齢設定で、錦織圭選手の少年時代を思わせる雰囲気だ。
死の象徴である黒い影から逃れつつ、さまざまな生き物たちと出会う。
未知との遭遇が連続するため、喜怒哀楽の感情は現れず、すべて「？」の表情として描かれるのも新鮮。音楽も素晴らしい。
黄色い小鳥がとても愛らしい。
この作品を一人で作り上げた情熱と持久力には、ただただ驚かされる。
セリフなし・解説なしのCGアニメーション。独特な質感と圧倒的な映像美が印象的で、幻想的で美しい世界観の中に不気味で怖い存在がいるのがおもしろかった。2026-97
簡略化された表現は仕方ないとして、もう少し感情移入できるような表情が欲しかった。RPGゲームを解説なしでプレイしているように感じる場面もあり、退屈さを覚えることもある。ただし、時折広がる壮大な景色の瞬間には強い没入感を味わわせてくれるのが見事だ。BGMもセンスが光っている。
Flowをまだ観ていないので、監督の他の作品を見てみることにしました。セリフがなく、映像と効果音、音楽のみで感情や意味を伝えるスタイルが印象的です。監督が一人で制作したことには驚かされます。カメラワークは、確かにゲーム的な要素を感じさせます。また、チャプターがついていて物語の区切りが明確です。
こちらも個人制作ということで、
冒頭から引き込まれるようなゲーム体験が楽しめる。
INSIDEのような作品が好きな人には特におすすめ。
少年は一体どこから来たのか？
あの怪物は何者なのか？
小鳥はどんな存在なのか？
多くの疑問が浮かぶが、それがこの作品の魅力ともいえる。
燃料切れの概念がないのは少し気になったが、それでも楽しめた。笑
楽しく眺めるというより、視線が作品の世界へと引き込まれていくタイプの映画だ。
語られることはほとんどなく、台詞も答えもほとんどない。
ただ歩み続け、進んでいくだけ。その時間が静かに流れていく。
この映画の良さは、かなり抽象的に作られている点にあると思う。
鹿が死んだ理由も、鳥がいる意味も、はっきりとした答えは用意されていない。
だからこそ、受け取り方はその瞬間の自分に任されている。
今の自分に照らしてもいいし、何も結論づけなくてもいい。
意味を探してもいいし、探さずに通り過ぎてもいい。
考えたい人には退屈かもしれないし、ただぼんやりしたい人には居心地がいい。
意味は回収されず、それがいいのだ。
物語として理解する必要も、成長や教訓を求める必要もない。
ただ歩く時間だけが残り、気づけば終わっている。
どこかゲームを思わせる雰囲気があり、もし『ワンダと巨像』のような感覚が好きなら、この静けさはおそらく胸に響くはずだ。
とある島に不時着した少年が、オートバイで駆け抜ける旅を描くロードムービー。ラトビアの新進クリエイター、ギンツ・ジルバロディスが監督・製作・編集・音楽を一人で担い、セリフゼロの長編アニメーションとして哲学的なメタファーに満ちた冒険を美しい映像で綴る。主人公は一人。自然の中で出会う動物たちとともに、章ごとに展開する凄まじい物語。展開は独創的で、映像と音楽の調和が際立つ秀作です。
そうそう、ワンダと巨像のようですね。これを一人で制作するなんて驚きです！
飛行機事故からの唯一の生還者が荒野を疾走する様子が印象的だった。最初の禁断のオアシスには長く留まれず、じわじわと死に向かう感覚が生きることの一部だと感じた。美しい風景と荘厳な音が心地よく、まるで『ワンダと巨像』や『ICO』、さらには『もののけ姫』のようなゲームの世界にいるようで楽しかった。壊れた飛行機の存在は恐怖をもたらし、亀が襲われなかったのはその長い寿命ゆえ？無作為に生き物を襲うわけではなく、死という概念の擬人化のように思える。ぴいちゃんが愛らしく、ずっと一緒にいてほしいと思った。最後にはまだ一章あるのかと期待したが、突然のエンドを迎えた。孤独な旅を経て、人とのつながりへの高揚と不安が交錯する。ローポリのスタイルだからこその魅力があるのかもしれない。
– おもしろい！
– プレイヤーが操作できない横スクロールアクションゲームなのに、歯がゆさを感じさせないのは、まさに人生そのものが操作できない横スクロールアクションゲームだなと納得させられるから。
– 3Dゲーム的に人生を抽象化し、スタート、リブート、ゴール(?)の三つのセクションと「追う」、「逃げる」の二つのアクションを設けることで、こんな表現が可能なのだと感動した。
– とにかく、かわいい。
– 序盤のペタグーグミのような存在、何なのこれ。
作業用のBGMにしようと思って見始めたのに、予想外に見入ってしまった。
PS2のアート志向のゲームを観ているような感覚だ。一人で制作したことを考慮すれば驚くべきだが、それが映画を観る基準になるわけでもない。
楽しかったです。背景の2D風のタッチがとても好きで、ずっと背景を眺めていました。生き物だけ陰影をまったく入れず、ベタ塗りのような表現になっている理由が気になります。
初見
セリフや説明がなく、最後まで観ても謎が残るスタイルの映画
アニメよりもゲームからの影響を感じる
ICOや上田作品に似ている点があると感じた
フリープレイに登場するようなインディーゲームの雰囲気を持っている
何を言っているのか分からないけれど、惹きつけられる作品の一例
動物たちがとてもかわいい
非常に美しかった。
『千と千尋の神隠し』の影響が色濃く感じられた。
一人で作り上げたという点が本当に素晴らしい。
ストーリーは正直なところ、あまり理解できなかった。
恐怖から逃げつつも、それを克服したということなのだろうか。
3回トライして、3回寝てしまいました。
あまりにも心地よかったのかもしれません。
まるで環境音楽のようです。
なんとか4回目で全編視聴しましたが、映像や音楽を一人で制作したとは素晴らしい限りです。
この作品からアカデミー賞を受賞した『Flow』へと繋がるスタイルが感じられ、驚異的な成長を実感しました。
同監督の作品「FLOW」を鑑賞した後、その内容が気になりました。
荒削りながらも「FLOW」と共通する静かな世界観が心に響き、大変気に入りました。
ただし、さまざまな面でゲーム「デス・ストランディング」との類似性が気に留まりました。
荒廃した美しい風景には、先人たちの営みが感じられますし、チェックポイントのようなモニュメントや、襲来する未知の巨人、感動的なBGMに合わせて斜面を駆け下りるシーンなども印象的でした。
公開時期が近いこともあり、どちらかの監督が相手に影響を与えた可能性が非常に高いと思います。（製作に3年半かかっているため、ゲームの方が影響を受けているかもしれませんね。）
ストーリー全体を追う必要はないかもしれません。シーンごとに美しい映像を楽しむスタイルです。広大な自然と小さな人間の存在が描かれています。2025年10月、Huluでの公開です。
セリフゼロの長編映画。少し前のゲームを思わせる、ざっくりとしたCGアニメーションで描かれるファンタジックな世界を舞台に、少年が目的地を求めて旅に出る脱出譚。要は人生そのものを映し出す作品だと言える。謎の巨人は死と恐怖の象徴として常に付きまとい、怯えて何も行動しなければ何も変わらず死に至る。だが主人公はさまざまな出会いと別れ、決断を重ね、最終的にはその恐怖を克服する–という解釈が成り立つ。一方で解釈は観る者に委ねられており、毎回ただハラハラと道中を見守るだけでも十分に楽しめる。ジャケットにも描かれている鏡状の湖をバイクで駆け抜けるシーンは特に印象深い。
『Flow』の監督による長編デビュー作。
25歳で一人で3年半をかけて制作されたという！
セリフはなく、多様な動物が登場する点は『Flow』に似ていますね～
シンプルな作画スタイルが印象的で、ゲームのような展開も楽しい
少年が目を覚ます。
黒くて巨大なものが迫ってきている。
逃げなくては。
オアシスにはたどり着いたが、安全な場所よりも町がある入り江に行きたい。
バイクとサバイバルツールを手に入れ、黄色い小鳥と共に出発する！！
黒い存在はまるで『It Follows』のよう。
この存在については考察がたくさんあるみたいですね。
私もいくつか考えましたが、いずれの解釈もありそう
とにかく小鳥ちゃんが可愛くて癒されるし、とても良い子です(*´ω｀*)
丸い穴は何なのか？
眠くなる水の正体は？
飛行機で何が起きたのか？
セリフがないので、それらをじっくり考えながら美しく不思議な世界に浸れる素晴らしい作品です
一人でここまで作り上げたのは本当にすごい。セリフがないため物語を読み解くのは難しいが、映像美と雰囲気は抜群。ラストの人影は結局人間だったのだろうか。
FLOWを鑑賞した直後に再度視聴してしまい、レビューを投稿し忘れていました。セリフが一切ないのに、これほど豊かな世界が広がるのかと驚きます。ロードムービーの要素を強く感じつつ、旅の途中で出会う仲間との交流を楽しみにしていた私には、鳥のキャラクターだけだとどうしても寂しさを感じる場面も。孤独感が胸に迫り、必死で物語を見進めました。世界観は極めて独自で、造形表現が素晴らしく、魅力あふれる作品です。特に空と湖のシーンには心を鷲掴みにされ、圧倒的な美しさで息をのむほどでした。