1959年11月17日に公開の映画「浮草」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「浮草」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
浮草が視聴できる動画配信サービス
現在「浮草」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「浮草」が配信中です。
浮草のあらすじ
志摩半島の西南端に位置する小さな港町に、久しぶりに嵐駒十郎一座が到着する。座長の駒十郎を中心に、すみ子、加代、吉之助など総勢15人が、知多半島一帯を巡回している。この地域には、駒十郎が30代の頃に子供をもうけたお芳が住んでいる。
浮草の詳細情報
「浮草」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | 小津安二郎 |
|---|---|
| 脚本家 | 小津安二郎 野田高梧 |
| 出演者 | 三井弘次 中村鴈治郎 丸井太郎 京マチ子 伊達正 入江洋祐 島津雅彦 川口浩 星ひかる 杉村春子 桜むつ子 浦辺粂子 潮万太郎 田中春男 笠智衆 若尾文子 菅原通済 賀原夏子 野添ひとみ 高橋とよ |
| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ドラマ |
| 制作国 | 日本 |
| 公開日 | 1959年11月17日 |
| 上映時間 | 119分 |
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浮草を無料で見る方法は？
「浮草」を視聴するなら、「U-NEXT」「DMM TV」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
浮草のよくある質問
-
Q映画『浮草』のあらすじはどのようなものですか？
-
A
映画『浮草』は、演劇団の座長が地方の町で昔の恋人と再会し、その子供たちとの間で生じる複雑な人間関係を描いたドラマです。彼の息子に対する真実が明かされ、物語が展開していきます。家族の絆や別れがテーマとなっています。
-
Q映画『浮草』の監督は誰ですか？
-
A
映画『浮草』は、小津安二郎監督による1959年の作品です。小津作品特有の繊細な人間ドラマが描かれ、映像美が高く評価されています。
-
Q『浮草』に登場する主要なキャラクターは誰ですか？
-
A
『浮草』の主要なキャラクターには、演劇団の座長役を演じる中村雁治郎と、彼の昔の恋人役を演じる京マチ子がいます。彼らの間の葛藤と人間関係が作品の中心となります。
-
Q映画『浮草』の撮影場所はどこですか？
-
A
『浮草』の撮影は日本の神戸で行われました。この映画では、地方の港町の風景が重要な背景として使用され、物語の舞台設定に深みを与えています。
-
Q『浮草』の音楽は誰が担当しましたか？
-
A
映画『浮草』の音楽は、作曲家の斎藤一郎が担当しました。斎藤の音楽は作品に独特の感情と雰囲気を与え、物語をより引き立てています。
浮草の感想・評価
川端康成（1899-1972年）が自作について語った言葉の中には、たしか「一本の笛の音でしかない」という趣旨のものがあったように記憶している。どこに書かれていたのか正確に知りたい気持ちはあるが、もし記憶違いだったとしても、小津安二郎の魅力の核を言い表しているように思える。
そして、川端が造形した女性像と、小津が撮る女優の姿は、とてもよく似ている。また、川端が『伊豆の踊子』で用いた「いい人はいいね」という同語反復は、小津の作品に接したときの僕たちの心を、そのまま代弁しているような趣きを持つ。
モノフォニックな美しさ。
一方で、この『浮草』にはそうしたモノフォニーというより、どこかポリフォニックな情緒が宿っているように感じられ、それは中村鴈治郎が演じる座長をはじめとする旅芝居の一座の群像的なざわめきや、港町というロケーションが生み出すものだろう。
しかし、そのポリフォニーにしても、西洋的な線遠近法を思わせるものではなく、やはり日本的な空気遠近法のように織り成されているあたりに、小津安二郎を愛おしく思う心が、いっそう深まっていく。
学生時代の20歳前後の頃に、主要作品のほとんどを読んだ川端康成への傾倒と、映画を自覚的に観るようになってから虜になった小津安二郎への思いは、たぶん何も変わらないように思う。
美しい人は美しい。
2015年8月3日
1934年に製作された「浮草物語」を、小津安二郎監督自身がリメイクした作品。のんびりと流れる時間と独特のセリフ回しは、大映制作の本作でも引き継がれています。しかし、どこか小津作品らしさは薄れているように感じます。それでも、中村鴈治郎が演じる駒十郎の存在感は圧倒的で、彼の表情には多くの魅力があります。好々爺のように笑う顔や、京マチ子演じるすみ子、若尾文子演じる加代に怒る姿など、様々な表情が楽しめます。特に、川口浩演じる清と共に釣りを楽しむシーンや、すみ子と口論する場面が印象的です。ただ、加代と清の恋愛は表面的で、深い情や思いは伝わりにくい印象があります。持ち逃げ事件も唐突で無理があるように感じ、思わず驚いてしまいましたが、ラストの余韻は非常に良好です。駒十郎が秘めてきた悲しみと、彼に寄り添うすみ子。いつの日か、二人が再びこの地を訪れることを心から願わずにはいられません。
チューした！チューしたぞ！！
暗く湿った廊下から、ぱっと晴れた砂浜に切り替わるそのコントラストが素晴らしい。地蔵に似た団員たちが一方向を向いてバラバラに並んでいる様子も印象的だ。
明るい昼の港から始まり、物語が進むごとにシリアスさを増し、最終的には夜汽車に至る。この移り変わりも魅力的だ。冒頭の白い灯台のショットは際立っていて、まさに圧巻だ。
中村鴈治郎がヘコヘコと進む定点ショットはそれだけでドキドキさせる。一方で、彼の笑顔の可愛らしさと真顔の恐ろしさには驚かされる。
若尾文子が鉛筆を転がす姿はとてもキュートだ。
現代を生きる僕らには、もはや懐かしさを語れない日本の夏がある。ひとりひとりの心を引きつけ、諸行無常の流れの中に哀しみと希望が同居する。
浮草物語のセルフリメイク作として、京マチ子のインパクトと若尾文子の対比が際立つ。しかし、これまで以上に演技が棒読みのように感じられ、ロボットのようだった。
「ま～ええがな」で片付ける便利さ
「そんなもんいらんのや！」で少しスッキリ
男の勝手さと女のしぶとさが均衡？
特に後半の1/4は没頭しやすい。
シティボーイズのコントを観ているうち、小津安二郎風の余韻を感じ取り、さらに深く味わいたくなる。家での視聴はつい流し見になりがちだが、今日は集中して観る価値があると実感した。とくに若尾文子の演技はしっとりとした佇まいの中に可愛らしさが宿り、改めてすごいと感じる。
小津安二郎の映画を何度か観たことがありますが、以前は単調であまり面白いとは感じませんでした。5年ぶりに再び鑑賞してみると、とても感動を覚えました。これは私自身の人生経験が深まり、成長した証なのでしょう。そのことに嬉しさを感じています。
日本の文化に根ざしたもの。
人との距離感や手持ち無沙汰な時間の過ごし方、街の風景を大切にしたいと感じる。
小津安二郎の映画は、年を重ねるごとに繰り返し観ることで、次第に深く心に染み渡るような気がする。
「昭和を生きた」とまでは言えない私には、イメージだけで語ることになるが、昭和の夏、昭和の男女、そして昭和の人間臭さが詰まった映画だった。
志摩半島の港町の風景や、土砂降りの中での痴話喧嘩、浴衣を着た京マチ子や若尾文子が団扇を仰ぐ姿など、美しいシーンがたくさんあった。また、いつか夏に観たいと思う。
志摩半島の漁村を舞台に、旅回りの役者駒十郎、その婚外子を育てる食堂の女将お芳、一座の看板女優であり駒十郎の妻でもあるすみ子たちの人間模様を描いている。
嫉妬に狂ったすみ子を演じる京マチ子の演技が圧巻。自分の手を汚さずに清を陥れようとする陰湿な手口や、騒ぎを起こしておきながらも平然と駒十郎に接近するその厚かましさは、まさに女性の本質を浮き彫りにしている。女の厭らしさを余すことなく表現したその演技に感服。
駒十郎も決して称賛される存在ではなく、その自己中心的な態度は息子の清から「俺はこんな親はいらん」と言われても仕方がない。
醜い大人たちの中で、清と加代の素直さが本作の清涼剤となっている。加代を真剣に愛する清と、罪悪感から彼を普通の世界に引き戻そうとする献身的な加代の青春と恋が美しく描かれている。
親方がだんだんと恐ろしい妖怪のように感じられるのが不思議です。そしてラストの駅のシーンは本当に衝撃的です。死んだ目と生きている目の対比が、ここまで鮮明に映し出されるとは！
余談ですが、気になった点があります。静かなシーンでいつも何かしらがポクポクと鳴っている（拍子木の音や、もし『東京物語』だったら船の音など）。これは木魚的な効果を意図しているのでしょうか？心拍に似た音が緊張感を生み出しているのかもしれませんね。
京マチ子、すごく美しいですね！でも、どうしてあの親方を好きになったのか、本当に理解できません。
おはようの勇ちゃんの子も登場していて嬉しかったです。彼女はいつも可愛すぎますね！