1987年5月2日に公開の映画「ブルーベルベット」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「ブルーベルベット」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
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ブルーベルベットのあらすじ
アメリカの田舎町、ランバートン。大学生のジェフリーは、病院で父を見舞った帰りに、野原で切り落とされた人間の片耳を発見する。この耳の謎を追いかけるうちに、彼は犯罪、暴力、そしてSEXとSMの異常な世界に引き込まれていく…。
ブルーベルベットの詳細情報
「ブルーベルベット」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
| 監督 | デヴィッド・リンチ |
|---|---|
| 脚本家 | デヴィッド・リンチ |
| 出演者 |
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| カテゴリー | 映画 |
| ジャンル | ホラー |
| 制作国 | アメリカ |
| 公開日 | 1987年5月2日 |
| 上映時間 | 121分 |
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ブルーベルベットのよくある質問
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Q映画『ブルーベルベット』のあらすじは？
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A
『ブルーベルベット』は青年ジェフリーが町で切り取られた耳を発見し、ミステリアスな事件に巻き込まれる物語です。彼は歌手ドロシーに近づくことで、裏社会の恐ろしい世界に足を踏み込むことになります。監督のデヴィッド・リンチによるサイコスリラーです。
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Q『ブルーベルベット』の主要キャストは誰ですか？
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A
『ブルーベルベット』の主要キャストには、カイル・マクラクランがジェフリー役として、イザベラ・ロッセリーニがドロシー役として出演しています。また、デニス・ホッパーが恐ろしい敵役のフランクを演じています。
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Q『ブルーベルベット』で描かれるテーマは何ですか？
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A
『ブルーベルベット』は表面的な平和の裏に潜む恐怖や人間性の暗黒部分を描いています。サブアーバン社会の表裏を取り扱うことで、普通の生活の背後に隠された異常性を探求するのがテーマです。
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Q『ブルーベルベット』の音楽面での特徴は何ですか？
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A
『ブルーベルベット』では、アンジェロ・バダラメンティが音楽を手がけ、映画の不安感やミステリーの要素を強調しています。特にタイトル曲「ブルー・ベルベット」が物語の中で印象的に使われています。
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Q『ブルーベルベット』はどのように評価されていますか？
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A
『ブルーベルベット』はその独特のスタイルと構成から、カルト的な人気を誇っています。批評家からはデヴィッド・リンチの作品の中でも異彩を放つものと評価され、多くの分析と解釈がなされています。
ブルーベルベットの感想・評価
つまり、コマドリが虫を食べてくれることに喜びを感じているということ？
カイル・マクラクランは本当に魅力的だね。
デヴィッド・リンチの作品は以前から難解だと感じていたけれど、今回の作品は案外わかりやすい印象を受けた。ただし理屈で納得したというより、夢のような構成に引き込まれる感覚が強い。登場する少女の視点で語られる物語は、現実と幻想の境界を行き来するようで、中盤に差しかかると全体が悪夢へと転ぶのを感じ取れる。私たちの視点から見ればそうだとしても、敵の立場から見れば逆の見え方になるのかもしれない、そんな気づきも残る作品だ。アメリカの普通の生活の裏には虫のような不穏が潜んでいる。美しさだけの世界など、本当には存在しないのだと気づかされる。
世界というのは人間が作り出した社会であり、努力すれば理解を深められるとも言えるが、人生には限界がある。なぜ、あの不良じいさんたちと関係を持ち、夫と子どもが監禁されてしまうのか――その謎は夢の性質ゆえに、語られないまま終わってしまう。けれど夢は眠りにつく前から始まっている、という感覚は強く残る。炎の挿入や、男性がかぶせる呼吸器のような道具、そして「ママ！」と呼ばれて脚を開かせる場面など、象徴的な演出が随所に散らばる。幼児退行と性的暴力が不穏に絡み合い、女性の立場はあまりにも哀れだ。
なぜ「見るな」と何度も言うのか、裸のまま外へ放置される女性はなぜか、主人公が抱かれようとするのは救いを求めてのことなのか――こうした問いに対する答えは、物語の裏側に潜む欲望と恐怖の結びつきにあるように感じられる。主人公の好奇心・良心・罪悪感が、彼女を裏の世界へと縛りつけて離れられなくしているのかもしれない。三人が同じ部屋にいる場面の支配と被支配、見られることと見ることの関係性は特に興味深い。女性だけが長く“見られている”状況は、夢への入口としての意味を持つのかもしれないと、私は受け取り方を模索した。
コマドリが「いつか来る悪夢も終わる」と言う場面は、宗教的な光景のようにも映る。焼き物のように白い顔のメイクを施したおじさまは“善人”に見えたのに、主人公のお腹をひと括りにするような暴力で救いがない。ラストは不自然なくらい理想的に締まり、だがコマドリの動きはぎこちなく、時代設定もどこか現実感を失っているように感じられる。もしかすると偽物（ロボット）なのかもしれない――そんな解釈も頭をよぎる。現実と夢の境界は曖昧で、傷や恐怖が完全には消えないという事実が胸を刺す。
この作品を見ながら、ディズニーランドのアトラクションにでも乗っているかのような、どこか非現実的な感覚に包まれた。なぜか隅の方が歪む描写は、覗き見の視線を身体で感じさせ、色は赤と青が激しくぶつかるように鮮やかで、音楽も強く印象に残る。夢であるという説を裏付けるかのような映像美と、現実の痛みを同時に描くリンチの手法は、やはり圧倒的だった。
デヴィッド・リンチとカイル・マクラクランの組み合わせは、ツインピークスの雰囲気を醸し出していますね虫が這っていて、落ちている耳をよく拾って帰るのもまあ、きれいな耳だったからお持ち帰りしても良いかなと思ったら、普段はあんなに綺麗な色はしていないでしょう。勝手にドロシーという女性の家に侵入して下着姿を覗く男ジェフリーの行動も驚きですが、そんな彼を見つけた発情中の女性もほぼ痴女状態です。変態フランクの愛人だったドロシーと二人でソフトSMプレイに興じるドロシーに手を出したジェフリーは、フランクにボコボコにされてしまいます。フランクはドロシーの夫と子供を人質にして自由に振る舞っていたのです恋人のサンディのお父さんが刑事なので、告げ口すると言い放つジェフリー。しかし、サンディにドロシーとの変態プレイがバレてしまいました混乱していますが、結果的にはハッピーエンドなんですよ、これが
結末は、綺麗なお花と通りすがりの消防士の手振り、そして音楽で場面を美しく整えようとしていたが、この映画はとても変だった。
二人の男が登場するが、一人目はマイク。彼は刑事の娘サンディを誘拐した主人公で、荒物屋のジェフリーに襲いかかろうとするが、突然現れた謎の女性ドロシーに驚き、我に返る。彼の意志が弱まり、常識的な判断が働いてしまい、落ちている耳を恐れた警察に投げ出してしまう。映画にはこうした脇役がたまに登場する。
二人目の男はジェフリーで、マイクの立場に置かれても攻撃には出ないが、落ちている耳を拾い、警察に届けようとする。遺失物として届けるなら問題ないが、傷害や遺体の一部であればどうなるのかと直感しないのが彼の特徴だ。謎めいた執着から情報を追跡し、成功するか失敗するかが鍵となる。悪党フランクに自分に似ていると白状させる特技もありつつ、秘密を口にすることを恐れたジェフリーはフランクを殺すことになる。皆さんの想像通り、正当な理由をつけてマイクも始末される。
周囲が何も知らないことは平和な世界の一環で、運よくドロシーは薬物中毒で事件に関する証言の信憑性が疑われるため、問題にはならないだろう。ラストシーンでは、幸運を呼ぶツグミが窓辺からジェフリーをじっと見つめ、「まだいるのか？」と問いかけるだろう。悪党の素質が心配されているのかは不明だが、いずれにせよ彼はこの街に戻る前のことを何も知らない。もちろん、驚異的な感覚を持っている可能性もある。この数世紀にわたる英米の数々の発明や発見、耳を拾って警察に届けるという発想が同じ次元に存在するのかもしれない。
A案
リンチ監督の世界観が全開で貫かれる。冒頭からそのトーンは明瞭で、日常の風景の片隅に地中を這う虫を映す流れが強く印象づく。純粋な主人公は光の女性と闇の女性の間で揺らぎつつ、自身の中にも二面性を宿していく。まるでコインの表と裏を同時に描くような構図だ。
B案
リンチ作品の世界観が徹底的に前景に出る。冒頭からその個性は際立ち、日常の一場面から急に地中を這う虫へ視線が転じる。主人公は光の女性と闇の女性の対立の中で揺らされ、やがて自分自身にも二面性が宿っていく。コインの裏表のような対比が物語の核をなす。
C案
リンチ監督の世界観が全開で展開する。冒頭からその雰囲気は際立ち、日常の風景の一部として地中を這う虫の映像が浮かぶ。純粋な主人公が光と闇の女性の間で揺れ動き、やがて自らの二面性を露わにする。二面性は、まるでコインの裏と表を二つの顔が同時に示すかのようだ。
キムズビデオでずっと気になっていた映画を観ました。ホラーと聞いて少し躊躇していましたが、実際には全然そんなことはなくて、むしろ楽しめました。いくつかの突っ込みどころはありましたが、自分には合っていたようです。
最初、なぜそんなSM展開になるのか不思議でしたが、急に展開があって驚きました。ドライブに連れ出されるシーンがあって、もっと過激なことが起こるのかと予想していたら、意外にもそうではなくて、期待しすぎていたと感じました。
夫と息子は、ドロ子の妄想の中で全く別の存在になっているのかなと勝手に期待していました。警察が「絶対ダメ！」と言うのに、オカマの家では何も映らないので、夫と子供が妄想の一部なのかと思ったけれど、結果的には普通にハッピーエンド（？）でした。
これが本当にハッピーエンドなのか少し疑問です。ジェフリーはかなり歪んでいると思いましたが、元々変わった人物ではありますね。最後のコマドリは現実ではないように思いますが、時代背景の影響でしょうか？
映像と音楽はとても素晴らしかったです。
追記として、ブルーベルベットを観た後に寝たら、とてもリアルな夢を見てしまい、もう一度寝たらまた厄介な夢で目が覚めました。笑
ベルベット
毛羽立った短い繊維が密集して配置された、高級感あふれるなめらかで光沢のある布地。
デヴィッド・リンチの『ブルーベルベット』を途中まで観たが、その美しさに心を打たれそうになった。『イレイザーヘッド』、『ブルーベルベット』、そして『マルホランド・ドライブ』に含まれているが、リンチの映画には本気の謎めいたバラードのようなシーンが好きだ。あれはおそらく、リタ・ヘイワースの名作『ギルダ』からインスパイアを受けている気がする。
理解しがたい出来事が次から次へと重なってきます。
雰囲気は結構好みだったが、作品としてはそこまでハマりきれなかった。なぜハマれなかったのかは自分でもよく分からない（笑）
初見を上回る面白さ。リンチ監督はわかりやすいエンタメへと昇華させつつ、依然として独特の雰囲気を保つ。キモ美しい。
ストレイト・ストーリーから入り、この作品が大好きな私には、これこそがリンチ作品の真骨頂だと感じる。レビューを読んでみると、まだこの作品はマイルドな印象らしい。だからもう少しじっくり見ていこうと思う。
【コマドリが飛び立つとき】
デヴィッド・リンチ監督×カイル・マクラクラン主演の1986年製作のスリラー。
〈あらすじ〉
舞台はノース・キャロライナ州ランバートン、製材業が盛んな静かな町。晴れた日の午後、大学生ジェフリーは、庭仕事をしていた父が突然発作を起こした病院からの帰り道、野原で衝撃的な物を発見する。それは切り落とされた人間の片耳だった。
〈所感〉
難解なリンチ作品との前評判に構えつつも、本作は比較的スムーズに楽しむことができた。カイル・マクラクラン演じる美青年ジェフリーは、ある事件を契機に幻想的で危険な世界へと入り込む。その過程で、観る者も彼と共に体験しているかのような没入感が広がる。クローゼット越しに見える越えてはいけない境界線。デニス・ホッパー演じるフランクがとても異様であり、脳裏に焼き付く強烈なシーンがいくつかあった。勇敢でありながら脆さを持つジェフリーは、異常な世界に触れたいという人間の欲望を象徴しているように思えた。ラストでは虫を摘むコマドリが彼にとっての救いとなり、愛の光によって悪夢が霧散していく様子が描かれる。理解が難しい作品ながらも引き込まれそうな魅力を感じた。他のリンチ作品も見たくなった。
「夢を見たの。あなたと会った晩よ。夢の中ではこの世は闇、それはコマドリがいないからよ。あの鳥は愛の象徴だもの。最初は長い長い間、闇ばかりなの。ところが突然、何千羽ものコマドリが放たれて、愛の光を持って舞い降りてきたの。その愛の力だけが闇の世界を変えるの。光の世界に。悲劇が続くのもコマドリが来るまでよ。」Byサンディ
《2026年 22本目》
アマゾンプライムで上映されていたので、久しぶりに見直しました。その後の映画に多大な影響を与えた画期的な作品であることを再確認しました。ただ、現代の穏やかな世界に生きる人々には少々引かれてしまうのも理解できます。しかし、奇妙な世界であることが存在のリアルな感慨である点は今も変わりません。そして、以前観た時の思い出が蘇りました。「きっと僕も耳を拾ってしまうかもしれないし、届けない可能性もある」と感じたことを思い出します。
大学時代の現代美術の先生が口にしていた『ポップアートには不気味さが潜む』という言葉を、いまでもふと思い出す。何度観直しても、冒頭の4分間がいちばん印象的だ。急に芝生を這いまわるように動くカメラ、意思を持っているかのようなカメラワークが徹底的にリンチ的でかっこいい。観る前には可愛らしい印象だったタイトルだが、今その名前を思い出すと吐きそうになるほどだ。
デヴィッド・リンチ監督の作品の中では比較的落ち着いた印象を受ける。
アバンギャルドなリンチ特有のスタイルを感じながらも、分かりやすいサスペンス要素と緊張感のある展開が楽しめる。
シーンの移り変わりや登場人物の意外なセリフには「これだ！」と思ったが、より深い迷宮に足を踏み入れたい自分にとっては、やや物足りなさを感じた。
リンチ作品に初めて触れるには最適かもしれない。
非現実な雰囲気をまとった田舎町には、一癖も二癖もある人々が潜んでいる。その光景はどこかツイン・ピークス風だ。ジェフリーの好奇心から始まる不穏な場面が次々と現れ、ハラハラさせられる一方で、やはり理解しきれない箇所もあって、やっぱりデヴィッド・リンチ的だと感じる。開いた窓に揺れるカーテンには何かの示唆があるのか。ゲイ屋敷でのベンのボディパンチが最も恐ろしかった。何度も観るほど、作品への見方が深まっていく気がする。）
デニス・ホッパーが演じるフランクは、奇天烈で尖った悪党像が強烈に視線を集める。ガスを吸い『見るんじゃねぇ』と叫びながら、目を見開いて恫喝する姿には、どうしてそこまで必死なのかと動揺させられる。つい笑ってしまうほどだ。映画全体のトーンは非日常へ観客を引き込むスタイルだが、過激で風変わりな雰囲気ゆえに笑いがこぼれる。現実とも妄想ともつかない裏世界が、怪しくも魅力的に描かれる。物語は筋が通っており、見やすい構成だ。カイラ・マクラクランの純真さは不可欠な要素であり、レトロキッチュな美術は他に類を見ない個性を放つ。
興味深い、非常に
異常性を排除する
ムクドリはヒロインの役割
虫はフランクの役割
主人公の視点から客観的に捉えていく
異常な性癖が根付いて
感覚が鈍くなっていく
現代アート的な表現が好みだ
この作品は、年配の人物が倒れる場面と子どもと庭の相性を感じさせる描写が印象的。ゴッドファーザーを連想させる陰影の演出も見受けられる。ストーリー自体は特段の派手さはなく平凡寄りだが、ドロシーというキャラクターが際立っている。彼女は相手の行為を別の相手へと転嫁しようとするものの、結局は自分の嗜好に従ってしまう態度が浮き彫りになる。暴力を通じて性的な快感や生の実感を探るテーマが核として存在する。
クローゼット内を定点で捉えるシーンは特に良く、全体としても強い印象を残す。最も良かったと感じた瞬間は、ドロシーの部屋で起きている出来事の部分だった。
ドロシーの部屋の色彩設計は非常に目を引くが、マルホランド・ドライブのような他作と比べて、特別な意味を深く感じられたわけではない。意味づけがあるのかどうか、後から調べて追記してみたいと思う。とはいえ、仕上がり自体は高く評価できる作品である。
デヴィッド・リンチの一周忌ということで、約5年ぶりに再鑑賞しました。
やっぱりこういう映画が好きです。多くの人が映画に何らかの答えを求めますが、実際には直接的な答えは必要ありません。観る人がどのように感じ、どのように解釈するかは自由であり、それが映画を観る理由なのです。
彼の作品は、性的で暴力的な夢のような世界観が特徴で、一つ一つの描写が物語にどう関わっているのかは分かりません。しかし、ただ謎を並べているのではなく、ユーモアのある表現がなされているため、高い評価を受けているのでしょう。この作品は、デヴィッド・リンチのその後の作品世界を確立した重要な一本で、悪夢のようなストーリーだけでなく、音楽にも惹かれます。彼の映画と音楽のセンスは見事に一致しており、解釈しやすくなる一方で、謎もさらに深まります。
ローラ・ダーンの泣き顔が最も面白いです。
公開時、センセーショナルな存在だったこの作品を、『ロスト・ハイウェイ』(1997年)や『マルホランド・ドライブ』(2001年)、そして熱愛した『ツイン・ピークス』(19901991年)を経て再び接する今、むしろ懐かしく居心地のよさを感じる。
ああリンチだ、やっぱりいいな帰省したときのあの感覚に近い。
処女作『イレイザーヘッド』(1977年)や後年の作品群と比べて、『ブルーベルベット』は現実世界の文脈の中で読み解くこともできる。しかし、そこまで解けてしまうこと自体に、むしろ説得力の薄さを感じるのも面白い。
つまり、リンチ作品にとっては、現実の世界の現実的な文脈を超えた魔的な要素こそが語るべき核心であり、語り口なのかもしれない。その確信は、手前の描写を控えめに置くことで深まっていく。
Fire Walk with Me
ツイン・ピークスで印象的に用いられるこの言葉こそが、おそらくリンチの全作品群を貫くモチーフだろう。本作でも、ロウソクの炎が強く印象づけられ、炎に照らされた世界こそが現実であり、青空、白い柵、赤い薔薇、スローモーションで手を振る消防士という、日の光を浴びた世界をリンチは非現実的な視点で撮っている。
また、少年期に『デューン/砂の惑星』(1984年)を観て魂を奪われた経験から、主演のカイル・マクラクランには、ファンタジー世界に生きる美青年としての郷愁を覚えると同時に、『ツイン・ピークス』のクーパー捜査官の前日譚のようにも感じられる。
悪役フランクを演じたデニス・ホッパーについては、大好きな俳優だが、ヴィム・ベンダース『アメリカの友人』の素晴らしさを知る者としては、贅沢な葛藤を覚える。彼の異常性は、現実の文脈に紐づけると容易に解けてしまう。
そうした意味では、オープニングで庭の水を撒く父の首に水道栓がはじけて刺さり、倒れたうえで水を飲む犬の描写こそが、リンチの作品世界を深く彩っている。
デヴィッド・リンチの作品を初めて観ました。
ホラーの要素があると聞いていたため、これまで避けていたのですが、好奇心と恐怖が交互に揺れ動く中で、ストーリーに引き込まれました。
魅惑や性、変態、暴力、狂気といった異常性を持つキャラクターたちが繰り広げる、小さな街での犯罪の連鎖を、美しいブルーベルベットで幻想的に表現した映像が印象的でした。
美の仮面をかぶった異常とも言える作品です。
理解できるかどうかはさておき、この作品をきっかけにデヴィッド・リンチの映画をさらに探求していきたいと思います。
2025/12/08
#numa0422_2025
ここまで不気味な映画を作るとは、驚きだ。
内容はさておき、この恐ろしい雰囲気は嫌いではない。
「マルホランド・ドライブ」のような理解不能な作品よりもずっと楽しめる。
2回目の視聴
やっぱりダリやフランシス・ベーコンのような映像は理解が難しいけれど、魅力的だと思う。
デヴィッド・リンチ監督の作品はやはり独特。結局、最後にコマドリが登場して『わぁ、幸せ〜』ってなるかと思いきや、妙に不思議な映画だった。変なところだらけだったけれど観れてよかった。ツイン・ピークスを離れた理由を思い出させる場面もあって、つい笑ってしまう。特に、ドロシーが裸のまま見つかるシーンが一番面白かった。マルホランド・ドライブも同様だが、リンチは女性の嫉妬を描くのが得意なんだろう。
リンチ先生の言いたいことが理解できなかったよ。
「この世は不思議だね」
これが伝えたかったのかな？
切り落とされた耳から始まるミステリーだと思ったら、大きな間違いだった。
考えるな、感じてみろ！
この映画は何なのか
美しさと狂気が共存している。
もう一度視聴したい。
デヴィッド・リンチ、最高だ。
やっと鑑賞できた。
デヴィッド・リンチ感満載〜これを経てこそのツインピークスって感じ
サンディの泣いている時の表情が最高すぎる
アマプラの配信が終了する前に、駆け込みで再鑑賞。テクニカラーの鮮やかなオープニングから、異常な世界へと導かれる。リンチ作品の中でベスト3に入る、私のお気に入りの一本。
デヴィッド・リンチとしてはかなりシンプルで、むしろメッセージが透けて見えるほどだった。ただ「見えすぎる象徴」が現実と重なる瞬間の生々しさは、やはり異様だ。
めちゃくちゃデヴィッド・リンチ風だった。意味は分からないけれど、つい集中して見入ってしまう。
ノースカロライナ州の大学生ジェフリーは、入院している父を見舞う帰り道、草むらに落ちていた「片耳」を拾う。日常のはずが、そこから闇へと引き込まれていく始まりだった。
これはお馴染みのデヴィッド・リンチが生み出した、家族で観るには気まずさが残る不朽の傑作。学生時代、名画座のレイトショーで観て衝撃を受けた思い出は今も色褪せない。夜の帰路、いつもと違う路地を曲がるたび、あの作品の影が頭をよぎる。翌日には、Bobby Vinton の名曲『Blue Velvet』を手に入れ、短くカットして携帯の着信音にしたっけ。
キャストは、カイル・マクラクラン、ローラ・ダーン、デニス・ホッパー、イザベラ・ロッセリーニ、ディーン・ストックウェルと、印象的な存在感を放つ面々。特にデニス・ホッパーは、あの凶暴さと独特の狂気が同居する演技で、観る者の記憶に強く刻みつける。
ディーン・ストックウェルの白塗りメイクでのゲイ役、口パクで熱唱する場面の意味は今も謎めいている。いったい何を伝えようとしているのか、理解しきれない妙味が作品の魅力の一部だ。
物語の核は、シンプルな筋立ての中にもリンチ作品に共通する『闇の世界と光の世界、その境界線』を明確に描く点にある。場と場の間に挟まれた意味深なカットや、連なるモチーフの並置が、不思議な余韻を残す。
おそらくこの映画は、後のテレビドラマ『ツイン・ピークス』の原型ともいえる存在だ。世界観や演出、色彩、映像表現の妙は、時代を超えて双璧の印象を与える。テレビドラマ化へと繋がる布石を、リンチはすでにこの作品で描いていたのかもしれない。
この世は不可思議で満ちている。闇は確かに存在するが、その先にはコマドリが愛を運んでくる兆しがあり、コマドリは悪の欠片をついばむ存在として描かれているのだ。
偶然に耳を見つけたジェフリーが、禁忌な世界に引き込まれていく。覗き見がバレた後のショッキングな出来事、愛と暴力の対比が浮き彫りにされる。優しさを持ちながらも、欲望を抑えきれない彼の姿、フランクの狂気じみた行動が展開される。美しいものの裏側に潜む不気味で醜い闇。綺麗なだけでは成り立たないこの世界を、露骨な形で描写している。