2016年9月17日に公開の映画「映画 聲の形」を今すぐ視聴できる動画配信サービス（VOD）を徹底紹介。この記事では「映画 聲の形」のあらすじやキャスト・声優、スタッフ、主題歌の情報はもちろん、実際に見た人の感想やレビューもまとめています。
映画 聲の形が視聴できる動画配信サービス
現在「映画 聲の形」を視聴できる動画配信サービスを調査して一覧にまとめました。以下のVODサービスで「映画 聲の形」が配信中です。
映画 聲の形のあらすじ
小学生の頃、いじめを行っていた主人公は、自身が孤立する立場になり、深い後悔を抱く。彼は、かつていじめていた相手に謝り、償いたいと決心するが、「許されたい」という自己中心的な思いと苦悩することになる。
映画 聲の形の詳細情報
「映画 聲の形」の制作会社や監督、キャスト、主題歌アーティストなどの作品に関する詳しい情報をまとめています。作品づくりに携わったスタッフや声優陣をチェックして、より深く物語の世界を楽しみましょう。
映画 聲の形の公式PVや予告編動画
「映画 聲の形」の公式PV・予告編動画を紹介します。映像から作品の雰囲気やキャストの演技、音楽の世界観を一足先に体感できます。
映画 聲の形の楽曲
「映画 聲の形」の主題歌や挿入歌、サウンドトラックを紹介します。映像だけでなく音楽からも作品の世界を感じてみましょう。
- サウンドトラック映画 聲の形 オリジナル・サウンドトラック a shape of light【形態A】Kensuke Ushio
- メインテーマ恋をしたのはaiko
映画 聲の形を見るのにおすすめの動画配信サービス
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映画 聲の形を無料で見る方法は？
「映画 聲の形」を視聴するなら、「U-NEXT」「Prime Video」などの無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。
「Dailymotion」「Pandora」「9tsu」「Torrent」などの動画共有サイトで無料視聴するのは避けましょう。これらのサイトには、著作権者の許可なく違法にアップロードされた動画が多く存在し、利用者側も処罰の対象となる可能性があります。
映画 聲の形のよくある質問
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Q映画『聲の形』のあらすじはどのようなものですか？
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A
映画『聲の形』は、小学校時代に耳の不自由な少女・硝子をいじめていた少年・将也が、年月を経て再会した彼女に償いをしようとする物語です。将也の成長と彼が抱える後悔、硝子との関係修復が描かれています。
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Q映画『聲の形』の主要なテーマは何ですか？
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A
映画『聲の形』の主要なテーマは、人間関係における赦しと再生です。過去の過ちをどのように乗り越え、更生しようとするかが物語の中心にあります。友情やコミュニケーションの大切さも描かれています。
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Q映画『聲の形』の音楽は誰が担当しましたか？
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A
映画『聲の形』の音楽は牛尾憲輔が担当しました。彼の音楽は物語の感情的な場面をさらに引き立て、視聴者に深い余韻を与えています。
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Q映画『聲の形』の制作会社はどこですか？
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A
映画『聲の形』は京都アニメーションが制作しました。美しい作画と丁寧なストーリーテリングで高く評価されています。
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Q映画『聲の形』に登場する硝子というキャラクターの魅力は何ですか？
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A
映画『聲の形』に登場する硝子は、耳が不自由でありながらも周囲に対して優しさと理解を持って接する心の持ち主です。彼女の強い意志と他者を思いやる姿勢が物語の核を支えています。
映画 聲の形の感想・評価
洗練されていないがゆえに、美しさが心に宿ることがあると気づいた。
本当に誰も責められないのに、なぜか悪い方向へ進んでしまうのだろう。いじめが良くないことはわかっているのに、どうしてそれに走ってしまうのか。本当に多くのことを考えさせられる、素晴らしい映画でした。
#びーすけセレクト #障害に負けない #毎日映画三昧2021
川井は本当に怖いけれど、それがめちゃくちゃ面白い！人の成長を描いた映画が大好き。
花火の最中に帰ろうとする西宮を見て、思わず『あ、死ぬんだ』と感じました。これは、私が普段から希死念慮を抱えているからかもしれません。普通の人にとっては驚きの出来事だったのでしょうか。死にたいと思ったことがある人なら、西宮の気持ちに共感できると思います。自分なりに努力し、さまざまな工夫をしてやってきたけれど、うまくいかず、疲れてしまったという気持ち。最後に美しい思い出を持ってこの世を去りたかったのです。
画、演出、音楽のどれも美しく、見せ方が魅力的だったので最後まで引き込まれました。ただ、テーマは非常に重い。将也くんが9割悪いと見なされがちな一方で、担任の先生にも根っこの問題があるのではと感じます。子どもの悪ふざけをいじめと判断できるのは大人だけ、という見方は狭い視野に陥りやすいことを示唆する場面もあり、第三者の介入を通じて自分の行いを省みるきっかけになることもある気がします。差別意識が彼にもあったのではないかと睨みつつ、子どもたちは馬鹿ではなく、そうした大人の意識のあり方を察していたのではと考えました。学校側にも、子どもたちを罪悪感で追い込んでしまう責任があると感じます。先生方は忙しいでしょうが、察しているのに対応が遅い場面が多く、もどかしさがあります。モンスターペアレント認定を避けたい気持ちは理解しますが、まず自分の弱点や思考の偏りを認めて受け入れ、少しずつ生き方を整えていくことが大切だと思います。協力してくれる人と出会えれば手を取り合って進んでいけるはず。将也の母親は人格者で、つらさを抱えつつも将也を認めて救おうとする姿に涙しました。マリアの癒しの力は本当に圧倒的で、一緒に公園で遊びたいと感じました。私が知っているCV：入野自由さんは大抵叫ぶ役が多いのですが、繊細な心を演じている新鮮さを感じました。硝子ちゃん役はろう者の役者さんかと思いきや、エンドクレジットで早見沙織さんだと知って驚き。早見さんの演技の幅の広さには脱帽です。
本作には、二つの核心的な問いが観客の前に立ちはだかる。西宮はなぜ自分をいじめた石田と関わろうとするのか、高校生になった石田はなぜ西宮と友達になることに固執するのか。結論としては、これらの心の動きは終盤まで明確に描かれず、観客の共感を得るには不足している。以下、二点の考察を整理する。
の考察：出会いのきっかけとその後の感情の推移について。西宮は石田と出会った直後、手話で『友達になろう』と伝えるなど、初対面の時点で石田に対してポジティブな感情を抱く場面が描かれる。その後、公園で石田から砂をかけられ、学校ではいじめを受けたにもかかわらず、高校生になって石田と再会するまで、西宮の石田に対する好感は継続する。通常、いじめの加害者に対して強い好意を抱くのは不自然である。西宮が石田に対して好意を持ち続ける理由を説くには、子どもの頃の強い原体験が必要になるはずだ。しかし映画の終盤まで、小学校時代にそのようなエピソードは確認できず、結果として西宮の感情の動きに現実味が欠ける印象が残る。青春群像劇としての魅力を損なう要因として、ここは観客の引っかかりになり得る。
の考察：石田の高校生時代の行動動機について。石田は高校生になって西宮と友達になろうとするが、この展開は極めて不可解に感じられる。過去に傷つけてしまった相手に謝るのは自然な心情だが、小学校時代にいじめをしていた相手に対して、「謝罪のうえ友達になろう」と一方的に関係を修復しようとするのは、二人のこれまでの関係性を踏まえると現実味が薄い。もし小学校時代に二人がすでに友達であったのなら理解はできるが、石田は当時、西宮と友達ではなく、むしろいじめていた側だった。小学校時代の一度の「友達になろう」という手話だけを根拠に、高校時代になって再び友達関係を築こうとするのは説得力が乏しい。加えて、石田が西宮と別々の中学・高校へ進学した事実も関係性の再構築を難しくしている。こうした点が感情移入を難しくし、作品のリアリティを削ぐ要因として作用してしまう。
総括：主要登場人物二人の心情の動きが現実味を欠くため、視聴時に違和感をぬぐえず、作品自体の魅力が薄く感じられる点が残る。ただし、川井というキャラクターが胸糞キャラとして事前の評判通りの性格描写を見せてくる点は、作品の緊張感を生み出す要素として一定の面白さを添えている。
SNSで「キャラにイライラする」との声を見かけ、どんなものか気になり視聴しました。
結果として、特にイライラすることはありませんでした。むしろ、キャラクターに自分を投影している人ほどイライラしやすいのではと考えました。
自己の中にある部分を客観的に描かれると、イラッとしたり不快に感じたりすることがありますよね。
「人を傷つける奴なんか消えればいい」と正義感を持つ人もいますが、どんなに気をつけていても無自覚に傷つけてしまうのが人間です。
自分にもそういった部分があったかもしれない、あるいは過去に似た経験があったことを振り返り、自分を改善していけば良いのではないでしょうか。そうすることでしか人は前に進めないと思います。
いじめのシーンには特にゾクっとしました。ああ、過去にこんなことがあったなと、心臓がぎゅっとする感覚になりました。標的が変わることもあるし、明日は自分かもしれないという恐怖が伴う学校生活は本当に辛い側面がありますね。苦しい気持ちになるということは、きっとまだ心に傷が残っているのでしょう。
最後に、真柴くんのキャラクターがとても素晴らしかったです。笑
不器用な子どもたちの、不器用な物語。
美辞麗句では表現できない複雑なテーマを扱っており、
過去の失敗を受け入れることの難しさや、
一歩踏み出す勇気、
自分の声に向き合うことの重要性を静かに教えてくれる作品です。
人を許し、向き合うというテーマに基づく青春ドラマ。傷つけた側と傷つけられた側の両方の視点が丁寧に描かれており、とても印象的でした。観終わった後は心がじんわりと温かくなる一方で、胸が締め付けられるような、とても繊細な時間でした
記録するのを忘れてしまった。
公開年に映画館で観賞した。この作品の舞台は岐阜県大垣市で、私が中学まで育った場所なので、とても馴染みがあり、中学生の頃はめちゃくちゃテンションが上がったことを覚えている。
ストーリーも素晴らしかった！aikoの主題歌も大好きで、ハマっていた。
小学校時代の描写が非常にリアルで、生々しかった。石田や植野が過去のいじめに向き合う姿勢が素晴らしかった。過去の過ちとどう向き合うかが重要である。ただし、川井の行動はよろしくない。
西宮さんこの強さはどこから来るのだろう。
いじめをしたことをずっと悔やんでいる人はどれくらいいるのだろうか。いじめたことすら気づいていない人もいる。
人の顔を見ることができるようになり、成長する過程は素晴らしかった。みんなで支え合わなければ生きていけない。
現在の小学校でも、補聴器はその子の一部だと説明されている。（眼鏡も同じだね）高校生になってもそんなことでからかってくるヤツがいるのか、と思った。
本当に不快で、イライラしてしまう。
これに感動している人は、相当幸せな人生を送っているのではないかと感じる。
石田くんは、西宮さんとのやり取りに試行錯誤を重ねる姿が印象的だった。手話は言葉より伝わりづらく、一言の重さが増す分、相手の受け取り方を丁寧に考えることができる。感情に流されがちな場面でも、一歩立ち止まって状況を見極め、表情や身振りの小さな変化にも敏感に気づく。そんな姿勢は本当に素敵だ。罪悪感だけで終わらず、もっと知りたい、相手に楽しんでもらいたい、ちょっと好きかもという友達としての純粋な感情が芽生え、二人の距離は自然と近づいていく。すれ違っていた二人がしっかり向き合えるようになって、こちらも嬉しくなる。
他の登場人物も、他人事にせず、それぞれが頭を使ってぶつかり合い、成長していく姿が描かれていて良かった。
結弦は本当に強い子だ。姉として頼りになり、自分の問題にも向き合い、祖母が遺してくれたものを受け止めることができた。石田くんに「関係ないかもしれないけれど、関係あると思いたい」と言われたときの彼の喜びは、ひとりで抱え込む結弦にとって大きな支えだったに違いない。その瞬間、石田くんが MVP級の活躍を見せていた。
そして何よりも石田ママが素晴らしい。さりげないフォローと、決して子供を責めない優しさ。常に対等な視点で物事を考え、ぶつかってくれる。石田くんがここまで成長できたのも、お母さんの力が大きいだろう。
最後に一つだけ、なぜお姉ちゃんは顔出しNGなのか？
初めての鑑賞だったけど、意外にもリアルな世界観に引き込まれた。自分を客観的に見つめることの重要性を実感できた。そして、何より主題歌の「恋をしたのはだいすきー！」はaikoの魅力が詰まっていて素晴らしい！
さまざまなセンシティブな要素を含みつつ、ただの感動ストーリーには留まらない作品です。優しい世界観を描く一方で、それだけでは終わらせない強さを私は感じました。もちろん、視聴者が辛さを感じたり、ふざけんなと思ってしまう場面があるのも当然です。実写化も成立する内容ではあるものの、この表現と作品本来の雰囲気を考えると、実写化は難しいと感じます。人間が介在すると描写が過酷になりすぎるからです。主人公が許されないことを前提にそれでも前進する姿勢は、現代の一発NG社会に対する示唆を含んでいます。もちろん許されない現実は存在します。しかし、許されないまま進む主人公の姿には、深い余韻と問いかけが残ります。
子どもの頃に観たので内容を十分には理解できなかったけれど、評判がいいからもう一度見返したい。お母さんの耳のシーンがトラウマ級で、今も心に残る。
小学生の頃、僕にも残酷な一面があったと感じています。中学生の時にもそんな部分があったかもしれません。
伝わるかわからないけれど、できるだけ多くの人に若いうちに見てほしいアニメです。
伝えたい想いがあるのに、うまく伝わらないもどかしさ。
それでも、言葉だけではなく心で伝わる瞬間があると信じています。
相手と真剣に向き合い、想いを伝え続けることの大切さを改めて実感しました。
私は転職エージェントとして、目の前の人が今後の理想の人生に近づくにはどうすればよいかを共に考え、全力で向き合いたいと思います。
#声の形#転職エージェント
この映画は、いじめを前面に描くのではなく、人とコミュニケーションを取りながら生きていくことの意味を丁寧に描いた作品だと感じた。原作があるらしいので、そちらも読んでみたい。
感想はそれなりに良い。障がいを抱えて生きることの大変さ、それに対する偏見や偽善、無関心、そしていじめが、リアルに浮かび上がる。問題が指摘されると、今度は被害者が加害者へと転じる場面には、子どもの世界の過激さを痛感させられる。昨日まで仲良しだった子が、ある瞬間にころりと変わってしまう。成長の過程で、何が本当の自分なのかを探し続ける子どもたち。誰か一人を軸に周囲の思いが揺れ動き、登場人物たちは偽善者でもあり、加害者でもあり、被害者でもある。言葉にするのが難しく、何と言えばいいのか、胸が締め付けられる。娘は終わり方にモヤが残ると語っていたが、それは確かにそういう余韻だった。陽の当たる場所にいる子どもほど、演じることを強いられ、心はとても可哀想だと感じる。